youknow의 아주 소소한 음악감상 생활

[책 소개] 20세기 명 연주가 명곡, 음반 1213

2010-01-13T23:15:00.000+09:00

제목 : 20세기 명 연주가 명곡, 음반 1213

저자 : 서석주

출판사 : 예솔

클래식 명연주을 소개하는 책입니다.

저자는 클래식 음악 전공자가 아닌 음악 매니아입니다. 그러신 분들이 많겠지만, 이런 류의 책은 전공자보다 매니아의 것이 내용도 좋고, 더 신뢰할만 합니다. ^^;

장르별로 무려 1,213곡에 대한 소개와 녹음에 대한 평이 실려있습니다. 한정된 지면에 소개하는 곡은 많기 때문에 각 곡 소개는 좀 짧은 감이 있지만, 오히려 지루하지 않게 읽기에는 더 나은 것 같습니다.

특히 워낙 방대한 레코드를 듣고 저자가 직접 평을 한 연주평에는 정말 감탄하지 않을 수 없습니다. 이렇게 방대한 녹음을 듣기도 힘들지만, 그것을 모두 평가해 글로 적을 수 있다는 것은 저같은 사람이 상상하기 어려운 일입니다. 엄청나게 노력이 들었을 것 같은데... 저자가 이룬 결과물에 찬탄을 보냅니다.

각 곡에 대해 워낙 여러 녹음을 비교해놓아 자료로서의 가치도 높은 편입니다. 연주평도 매우 간결하고도 명확하게 평을 해놓아서, 오히려 여러 난해한 형용어구를 갖다붙인 것보다 훨씬 이해하기 편합니다. 그리고 비슷한 의미인데도 서로 다른 다양한 형용사를 사용하지 않고, 한정된 용어를 사용해서 평을 해놨기 때문에 연주의 상호 비교에 있어 읽는 사람이 일관성을 가지고 받아들일 수 있습니다.

다만 저자의 취향이 저와는 약간 차이가 있어 보입니다. 선곡이나 평가에 있어 개인적으로는 고개가 약간 갸웃해지는 경우가 좀 있습니다.

하지만 전반적인 평 자체에 대해서는 충분히 수긍할만 합니다. 그리고 일관되게 평을 해놓았기 때문에 취향의 차이는 감안해서 해석할 수 있습니다. ^^

예를 들어 제겐 좀 빠르게 느껴지는 것을 필자는 적당한 속도로 평했고, 제게 적당한 것은 좀 느리다는 식입니다.

오랫만에 자료로서의 가치도 있는 괜찮은 책을 만났습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #32] Alchemy Dire Straits Live

2009-11-10T23:53:00.000+09:00

레이블 : Phonogram / 성음 라이센스

발매연도 : 1984

포맷 : LP (2장)

Mark Knopfler가 이끄는 락 밴드 Dire Straits의 두 장짜리 라이브 앨범입니다.

Side 1

1. Once Upon a Time in the West

2. Romeo and Juliet

Side 2

1. Expresso Love

2. Private Investigations

3. Sultans of Swing

Side 3

1. Two Young Lovers

2. Tunnel of Love

Side 4

1. Telegraph Road

2. Solid Rock

3. Going Home - Theme from 'Local Hero'

당시 시점에서의 Dire Straits의 유명한 곡들은 거의 실려 있습니다. 최고의 명곡인 Sultans of Swing을 비롯해, Private Investigations, Romeo and Juliet, Once Upon a Time in the West, Going Home 등 뭐 거의 전곡이 훌륭합니다.

피크를 이용하지 않고 손가락으로 튕기는 마크 노플러의 주법에 의한 독특한 기타 사운드는 정말 락 기타에 있어 한 경향을 창조했다해도 과언이 아닐 것입니다. 물론 뒤져보면 J. J. Cale이라든가, 마크 노플러에게 영향을 줬을 법한 앞선 기타리스트들이 있습니다만, 실질적으로 오버그라운드 락계에 미친 영향을 생각하면 마크 노플러를 우선 꼽아야 할 것 같습니다. 제가 한창 락 음악에 빠져있을 즈음 우리나라 청소년들에 있어 위대한 기타 영웅 중 한 사람이었죠.

Money for Nothing에서부터 전자음을 본격적으로 채용하기 이전의, 순수한 락 스피릿으로 무장한 Dire Straits의 음악을 만나볼 수 있습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[책 소개] 고전음악의 이해

2009-11-09T02:07:00.000+09:00

제목 : 고전음악의 이해

저자 : 허영한, 이석원

출판사 : 심설당

음악학 연구소에서 펴낸 서양음악사 책입니다.

같은 곳에서 나온 "새 들으며 배우는 서양음악사" 책이 매우 상세하고 이론적으로 설명이 되어 있는 대학 전공 교육 교재라면, 이 책은 교양과목 교재 정도로 볼 수 있습니다.

그만큼 축약되어 있고, 상대적으로 쉽게 읽을만 합니다.

나름대로는 정리가 꽤 잘되어 있어, 서양음악사를 체계적으로 알고 싶은 분들께 좋은 교재가 될 것 같습니다.

중간 중간 오탈자가 좀 눈에 밟히긴 합니다만... 서양음악사 책으로서는 비교적 덜 따분하기 때문에 끝까지 읽을만한 것으로 추천할만 합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #31] Ketelbey의 관현악 소품집

2009-11-08T00:50:00.000+09:00

레이블 : Philips

지휘 : Alexander Faris

연주 : London Promenade Orchestra

합창 마스터 : John McCarthy (트랙 1, 2, 6, 7)

합창단 : Ambrosian Chorus (트랙 1, 2, 6, 7)

테너 : Laurence Dale (트랙 7)

피아노 : Michael Reeves (트랙 5, 9)

녹음연도 : 1981

포맷 : CD

영국 작곡가 Ketelbey의 관현악 소품들을 모은 앨범입니다.

케텔비의 음악은 대중적이고 멜로딕해서 누구나 듣기 편합니다.

수록곡

1. In A Chinese Temple Garden
2. In A Monastery Garden
3. Sanctuary Of The Heart
4. Bank Holiday
5. Dance Of The Merry Mascots
6. In A Persian Market
7. In The Mystic Land Of Egypt
8. Bells Across The Meadows
9. The Clock And The Dresden Figures
10. With Honour Crowned

In A Persian Market은 뭐 워낙이 유명한 곡이고, 그 외에도 In A Chinese Temple Garden, In A Monastery Garden 등이 유명한 편입니다. 이 곡 외에도 In The Mystic Land Of Egypt, With Honour Crowned 등 하나같이 듣기 편하고 좋은 곡들입니다.

클래식에 익숙하지 않은 분들도 즐기기에 부족함이 없습니다.

Faris와 London Promenade Orchestra도 이런 대중적인 곡들을 어떻게 연주해야 하는지 너무나도 잘 알고 있는 것 같습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #30] France Gall - Poupee De Cire

2009-11-02T01:12:00.000+09:00

레이블 : Polydor

발매연도 : 2008

포맷 : LP

녹음 : 모노

샹송 가수 France Gall의 음반입니다. 1964년과 1965년 녹음된 곡들을 재발매한 LP입니다. 워낙 오래된 녹음이다보니 모노로 녹음되어 있습니다.

Side 1

1. Poupee De Cire, Poupee De Son
2. Le Coeur Qui Jazze
3. Christiansen
4. Laisse Tomber Les Filles
5. Le Premier Chagrin D'amour
6. On T'avait Prevenue

Side 2

1. Dis A Ton Capitaine
2. Sacre Charlemagne
3. Un Prince Charmant
4. Au Clair De La Lune
5. Nounours
6. Bonne Nuit

France Gall의 대표곡이라 할 수 있는 Poupee De Cire, Poupee De Son가 담겨있습니다.

France Gall은 Edith Piaf나 Mireille Mathieu같은 여장부 스타일과는 좀 다른, 그러나 많은 여성 샹송 가수들의 전형적인 창법 중 하나인 순수하고 맑은 목소리에 약간은 안개 낀듯, 그러나 예쁘게 부르는 스타일의 가수입니다. 개인적으로 이런 창법 매우 좋아합니다. ^^;

특별히 모난 곡 없이, 때론 귀여우면서도 섹시함을, 때론 톡톡 튀는 상큼함을 느낄 수 있는 매력적인 앨범입니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #29] Mercedes Sosa en Argentina

2009-11-02T00:55:00.000+09:00

레이블 : Polygram

발매연도 : 1991

포맷 : CD

아르헨티나 출신의 Nueva Cancion의 대가 Mercedes Sosa의 대표적인 앨범입니다.

군부독재정권에 의해 추방당하여 망명생활을 하던 소사가 1982년 귀국하여 2월 18일부터 28일까지 부에노스아이레스의 꼴른 오페라 극장에서 가졌던 역사적인 공연실황 중 발췌하여 제작된 라이브 음반입니다.

당시 아르헨티나에서는 발매되지 못했고, 프랑스에서 첫발매가 되었고, 세계적인 반향을 가져와 소사의 대표 앨범이 되었습니다.

수록곡

1. Drume Negrita
2. Sueno con Serpientes
3. Maria Va
4. Al Jardin de la Republica
5. Gracias a la Vida
6. Alfonsina y el Mar
7. Como la Cigarra
8. Solo le Pido a Dios
9. Flor Azul
10. Hermanos
11. Arenosa
12. Anos
13. Mareados
14. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo
15. Volover a los 17
16. Fuego en Anymana
17. Polleritas: Pollerita Colorada/Carnavalito del Duende/Pollerita
18. Cancion con Todos

전 음반에 걸쳐 그야말로 감동 그 자체입니다.

민중의 고달픈 삶을 부드럽게 감싸주고, 그들의 고통, 눈물, 억울함, 상처를 어루만져 소박한 희망을 노래하는 그야말로 카라르시스의 절정입니다. 가사를 모름에도 불구하고 듣다보면 왠지 울컥해지는 감동을 억제하기 힘듭니다.

이것은 단순한 음반이 아니라 역사의 기록이고 민중의 마음을 투사한 영혼의 숨결입니다. 소사의 노래는 탄압받는 자들을 위한 치유의 노래, 안식의 노래입니다.

특히 라이브 앨범이기 때문에 들리는 관중의 환호, 박수, 따라부르는 노래 소리 등에서 전해져오는 감격의 소용돌이는 음반이라는 매체의 제약을 떠나 듣는 사람의 가슴 속 깊이 파고듭니다.

음악이 과연 역사에 대해, 인간에 대해 무엇을 할 수 있는가를 보여주는 하나의 사례로 꼽을만 합니다.

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[음반 소개 #28] Michelucci가 연주한 Tartini의 바이올린 소나타

2009-11-01T20:32:00.000+09:00

레이블 : Fontana / 성음 라이센스

바이올린 : Roberto Michelucci

쳄발로 : Marijke Smit Sibinga

첼로 : Franz Walter

포맷 : LP

Roberto Michelucci가 연주한 Tartini의 바이올린 소나타입니다.

저 유명한 악마의 트릴이 들어있고, 그 외 듣기 좋은 곡들이 함께 있어 제가 무척 아끼는 앨범입니다.

미켈루치는 그리 유명한 연주자는 아닙니다만, 나름대로 무난한 기교와 음악성을 보여줍니다. 그러고보면 I Musici가 나름 전통이 있다보니 괜찮은 독주자들을 배출해냈습니다만, 아쉽게도 그 중 일류로 인정받은 경우는 드문 것 같습니다. 선입견 때문인지는 몰라도 I Musici 출신 연주자들은 합주에 익숙한 탓인지, 튀는 연주보다는 전체 곡에 녹아드는 유연한 연주에 더 능한 것 같습니다.

Side 1

1. Sonate g-moll "Il trillo del diavolo (악마의 트릴)"

1. Larghetto affettuoso

2. Allegro

3. Andante - Allegro

2. Sonate G-Moll Op.1,10 "Didone abbandonata"

1. Affettuoso

2. Presto

3. Allegro

Side 2

1. Sonate Nr.5 a-moll

1. Andante cantabile

2. Allegro

3. Allegro assai

2. Sonate Nr.3 A-dur

1. Largo

2. Allegro

3. Presto

악마의 트릴이야 뭐 두 말할 나위가 없는 유명한 곡입니다. 잘 아시겠지만 이 부제에는 에피소드가 있습니다. 어느날 타르티니의 꿈 속에 악마가 나타나 마치 파우스트에서처럼 타르티니가 영혼을 넘겨준다면 그 누구도 꿈도 꾸지못할 엄청난 곡을 알려주겠다고 했답니다. 타르티니가 승낙하자 악마는 바이올린을 집어들고 인간의 경지를 넘어선 황홀한 연주를 했고, 잠에서 깬 타르티니는 꿈 속의 기억을 되살려 작곡을 했답니다. 그래서 탄생한 것이 바로 이 악마의 트릴입니다. 물론 완전히 곡을 기억하진 못했고, 나중에 발견된 타르티니의 지인이 쓴 노트에 의하면 타르티니는 자신이 작곡한 곡보다 꿈 속에 들었던 악마의 연주가 훨씬 훌륭했다는 얘기를 했다지요...

개인적으로는 소나타 5번을 무척 좋아합니다. 아름답고 귀에 잘 들어오는 선율이 매력적입니다. 미켈루치의 매혹적인 연주도 곡과 매우 잘 어울립니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #27] Grand Funk Railroad - Caught In The Act

2009-11-01T01:52:00.000+09:00

레이블 : Capitol

발매연도 : 2003

오리지널 발매연도 : 1975

포맷 : CD

70년대 영국 락 밴드들이 미국 시장을 완전히 장악한 상황에서, 미국 락 밴드의 자존심으로 통했던 Grand Funk Railroad의 두 번째 라이브 앨범입니다.

We're An American Band 앨범을 내놓고, 가는 곳마다 자신들이 미국 최고의 밴드라며 아주 노골적인 애국심 마케팅을 펼쳤는데요... 뭐라고 하기 어려웠죠... 사실이었으니까요...

수록곡

1. Footstompin' Music
2. Rock'n Roll Soul
3. I'm Your Captain / Closer to Home
4. Heartbreaker
5. Some Kind of Wonderful
6. Shinin' On
7. The Loco-Motion
8. Black Licorice
9. The Railroad
10. We're an American Band
11. T.N.U.C.
12. Inside Looking Out
13. Gimme Shelter

이들의 음악은 블루스를 기반으로한 매우 무겁고 하드한 락 음악입니다만, 경쾌하고 서정적인 맛까지 어느 정도 겸비하고 있어 음악적으로나 상업적으로 매우 성공적인 음악을 구사하고 있습니다.

특히 이 앨범은 개인적으로 Deep Purple의 Made In Japan, Kiss의 Alive!와 함께 락의 3대 라이브 앨범으로 꼽는 앨범입니다.

라이브 도입곡으로 더없이 어울리는 Footstompin' Music을 필두로 이들의 대표곡들이 빼곡이 늘어섭니다.

특히 이들의 3대 명곡으로 불리우는 Inside Looking Out, Closer to Home, Heartbreaker가 모두 들어있을 뿐더러, 빌보드 차트 1위에 빛나는 The Loco-Motion, 이들의 대표곡이라 할만한 We're an American Band, 아울러 우리나라 사람들 정서에 잘맞는 서정적인 The Railroad까지... 명곡들의 명연주가 담겨있습니다.

예전 학생시절 Inside Looking Out을 너무 너무 좋아했었는데... 이제는 좀 나이를 먹어서인지 보다 서정적인 매력이 살아있는 I'm Your Captain과 Close to Home 접속곡이 좀더 좋아집니다. ^^;

정통 락의 열기 가득한 라이브 현장을 즐기고 싶은 분이라면 꼭 한 번 들어보시길 권해드리고 싶네요...

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[음반 소개 #26] Rolling Stones - Greatest Hits

2009-10-31T21:05:00.000+09:00

레이블 : Abkco / 서울음반 라이센스

오리지널 발매연도 : 1977

포맷 : LP (2장)

그야말로 그 수명에 있어 기록적인 장수 그룹, 전설적인 락 그룹 Rolling Stones의 히트곡 모음집입니다. 2장짜리 음반인데, 각각 낱개로 패킹이 되어 있습니다.

SIDE 1

1. Not Fade Away
2. Tell Me
3. It's All Over Now

4. Good Times Bad Times

5. Time is On My Side

6. Heart of Stone

7. The Last Time

8. Play with Fire

9. (I Can't Get No) Satisfaction

SIDE 2

1. Get Off of My Cloud
2. I'm Free
3. As Tears Go By
4. 19th Nervous Breakdown
5. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadows?

SIDE 3

1. Lady Jane
2. Ruby Tuesday
3. Dandelion
4. We Love You
5. She's a Rainbow
6. 2000 Light Years from Home

SIDE 4

1. Jumpin' Jack Flash
2. Child of the Moon
3. You Can't Always Get What You Want
4. Wild Horse
5. Brown Sugar

뭐 꽤 유명한 곡들이 많이 포함되어 있어 쓸만한 컴필레이션 음반입니다. 아쉬운 점은 Painted It Black이 없다는 점 정도...

그래도 Brown Sugar, Jumpin' Jack Flash, Satisfaction, She's a Rainbow, Ruby Tuesday, As Tears Go By 등이 들어있으니 만족할만 합니다.

롤링 스톤스 음악이야 뭐 다들 잘 아시겠지만, 시건방지고, 반항적이고, 그러면서도 원시적인 젊은 에너지가 팔딱 팔딱 거리는 다듬어지지 않은 락입니다.

어찌보면 Rock Spirit이라는 것의 화신격인 음악이라 할만 한데요... 비틀즈 같이 모범생적인 음악과는 참으로 극적으로 대비가 됩니다.

특히 Brown Sugar나 Jumpin' Jack Flash 같은 곡들의 원시적인 생명력은 지금 들어봐도 생명력이 펄펄 살아납니다.

개인적으로 썩 좋아하는 밴드는 아닙니다만, 그 기념비적인 위치를 생각한다면, 이런 컴필레이션 음반 하나쯤은 반드시 있어야 하지 않나 생각됩니다. ^^;

평가 : B (등급 기준 보기)

[책 소개] 마법의 성 오페라 이야기 1,2

2009-10-31T20:22:00.000+09:00

제목 : 마법의 성 오페라 이야기 1,2

저자 : 허영한

출판사 : 심설당

오페라에 대해 설명한 책입니다. 클래식 음악 듣는 것이 보통 관현악이나 교향곡 등의 대편성에서 시작해서, 소편성으로 넘어가고, 성악에 이어 최종적으로 오페라를 듣는 것으로 옮겨가는 것이 보통이더군요.

그만큼 오페라를 듣는다는 것은 클래식 음악 감상에 있어 깊이가 있다는 얘긴데... 불행히도 저는 아직 오페라 잘 안듣습니다. ^^; 어려워요...

오페라를 이해하는데 도움이 될까해서 구입하게 된 책입니다.

읽어본 느낌은... 음... 지루하군요. ^^;;;

아직은 제가 오페라를 이해할 수 있을만한 레벨이 아닌가 봅니다.

1권은 극과 스토리를 중심으로 오페라를 소개하고 있고, 2권은 음악을 중심으로 오페라를 소개하는 구성입니다. 나름 읽는 사람이 흥미를 가지게해보려는 노력이 보이는 책입니다만... 효과는 그닥... ^^;

읽어본 느낌은 역시 오페라는 지루해...라는 결론만 남았군요... -_-;

평가 : 1권은 C, 2권은 B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #25] 정경화의 랄로 스페인 교향곡과 생상스 바이올린 협주곡 1번

2009-10-25T21:17:00.000+09:00

레이블 : Decca / 성음 라이센스

바이올린 : 정경화

지휘 : Charles Dutoit

연주 : Orchestre Symphonique de Montreal

포맷 : LP

정경화야 뭐 두말이 필요없는 세계적인 바이올린 주자입니다.

전성기의 그녀의 연주는 정말 세계적인 대가로서 부족함이 없습니다.

다만 개인적으로 썩 선호하는 연주자는 아닌데, 감정적으로 거칠고 공격적인 연주 스타일 때문입니다. 연주 자체가 그렇다는 것이 아니고, 연주로 표현되는 감정이 그렇다는 것입니다.

이건 정경화만 그런 것이 아니고, 세계적인 한국 출신 연주자들 상당수의 공통적인 특징인데... 다혈질적인 민족 문화가 숨어있는 것이 아닌가 싶은 생각이 듭니다.

감정의 표현에 있어 매우 노골적이고, 공격적이며 사납게 몰아붙입니다. 이렇게 불안할 정도로 격정적인 연주자가 어떻게 이렇게 정확한 테크닉의 구사가 가능할까 의심스러울 정도입니다. 테크닉 측면에서보면 매우 정확하고도 깔끔하게 연주해냅니다. 경이롭습니다...

Side 1

1. Lalo - Symphonie Espagnole, op.21

1. Allegro non troppo

2. Scherzando

3. Intermezzo

4. Andante

Side 2

1. Lalo - Symphonie Espagnole, op.21

5. Rondo

2. Saint-Saens - Violin Concerto No.1, op.20

1. Allegro

2. Andante espressivo

3. Tempo I

많이들 아시겠지만, 랄로의 스페인 교향곡은 이름만 교향곡이지 실은 바이올린 협주곡입니다. 특이하게 5악장 구성으로 되어 있습니다. 음악적인 깊이는 그리 깊지 않은 곡입니다만, 바이올린 연주자의 기교를 과시하는데 아주 좋은, 기교적으로 화려한 곡이기 때문에 많은 연주자들이 녹음을 남기고 있습니다.

랄로는 프랑스 작곡가이지만, 스페인 혈통이 섞여서인지, 이 곡을 비롯해 꽤 이국적인 매력이 넘치는 곡들을 작곡했습니다.

개인적으로 매우 좋아하는 곡입니다.

정경화의 연주는 그녀의 전형적인 스타일입니다. 격정적이고 공격적입니다. 분명 활은 매우 섬세하고 우아하게 긋는데... 희한하게 감정은 격하게 표출됩니다. 이국적인 향취를 표현하는데 있어서도, 어스름 무렵에 느껴지는 이국에서의 애틋함... 뭐 이런 것은 없고, 이국의 뜨거운 태양, 정열... 그런 것들이 느껴집니다.

내 감정 표현을 받아랏!하고 듣는이에게 노골적인 감정을 내팽개칩니다. -_-; 광속구로 날아온 감정에 맞아 아픕니다...

감정 표현이 너무 노골적이다보니 듣는이의 목에 컥컥 걸려서, 적지않게 부담스럽습니다... 연주는 분명 섬세하고 우아한데... 느껴지는 감정은 좋게 말해 정열적이고, 나쁘게 말해 주체 안되게 격정적입니다.

다만 그 와중에도 정확한 터치는 정말 대단하다는 생각이 듭니다. 하이페츠처럼 오금저리게 만드는 정도는 아닙니다만... 어쨌든 그 과입니다.

그런데 묘한 것이 이런 류의 연주가 묘하게 중독성이 있어서, 가끔씩은 이런 연주를 듣고 싶게 만듭니다.

개인적으로 선호하는 스타일은 아닙니다만, 가끔씩 염분 섭취하는 기분으로 듣습니다. ^^;

개인적인 기호를 벗어나 얘기한다면... 명연에 속하는 음반임에 틀림없습니다.

생상스의 바이올린 협주곡 1번은 개인적으로 그리 선호하는 곡은 아닙니다. 생상스가 훌륭한 작곡가인 것은 틀림없지만... 귀에 쏙 들어오는 곡을 만드는 작곡가는 아닌 것 같습니다. 제가 좀더 깊이 있게 음악을 들을 수 있게되면 모르겠지만... 아직은 그리 끌리지는 않네요.

생상스의 곡은 역시 동물의 사육제나 교향곡 3번 정도가 아직은 들을만 합니다.

아참... 개인적으로 뒤뜨와는 감바와 함께 매우 선호하는 "반주" 지휘자입니다... 본인들은 싫을지 모르겠지만... 협주곡에서 정말 매력적인 오케스트라를 들려주는 지휘자들입니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[책 소개] 새 들으며 배우는 서양음악사 1, 2

2009-10-18T03:10:00.000+09:00

제목 : 새 들으며 배우는 서양음악사 본문 1, 새 들으며 배우는 서양음악사 본문 2

저자 : 허영한, 김문자, 박미경, 주대창, 권송택, 이석원, 신인선

출판사 : 심설당

음악학연구소에서 펴낸 서양음악사 교재입니다. 아마 음대의 서양음악사 시간에 교재로 쓰기 위해 쓴 책이 아닐까 싶습니다.

클래식 음악을 듣다보면 결국 그 역사나 이론, 구조 등에 대해 궁금증을 해결하고 싶어집니다.

그라우트의 서양음악사라는 그야말로 바이블과 같은 책이 있습니다만... 어렵고 따분한 측면이 있어서 좀 읽기 힘들죠... ^^;;;

이 책의 경우 그럭저럭 수월하게 읽을만 합니다.

본문 외에도 소개되어 있는 곡들의 악보가 실린 선곡집이 따로 있고, CD도 따로 판매되고 있습니다. 제대로 공부해보실 분들은 CD까지 구해 들으면서 책을 보면 더 이해하기 좋을 것 같습니다.

보통의 서양음악사는 현대음악까지 얘기되고나면 끝나지만, 이 책은 한국의 클래식 음악 역사까지 함께 다루고 있는 것이 장점입니다.

이 책을 보고나니... 아무래도 음악용어사전이 하나 필요할 것 같습니다. -_-;

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #24] Melanie Safka - The Best of Melanie

2009-10-18T02:45:00.000+09:00

레이블 : Buddah / 대성음반 라이센스

발매연도 : 1982

포맷 : LP

Melanie Safka의 베스트 앨범입니다.

SIDE 1
1. Saddest Thing
2. Carolina
3. Citiest People
4. What Have They Done To My Song Ma

SIDE 2
1. The Good Guys
2. Lovin Baby Girl
3. Ruby Tuesday
4. Leftover Wine

국내에서 멜라니 사프카를 대표하는 Saddest Thing이 담겨 있고, What Have They Done to My Song Ma나 Ruby Tuesday 같은 그녀의 명곡들이 빼곡합니다.

아무래도 오래된 음반이라 잡음이 좀 있습니다. 그래도 그녀의 목소리를 LP로 들을 수 있다는 것만으로도 좋습니다.

허스키하고 호소력 짙은 목소리는 쉽게 흉내내기 힘들겁니다. 포크계의 Janis Joplin이라고나 할까요... ^^;

보통 여성 보컬이라고 하면 목소리가 예쁘거나 창법이 매우 부드러운 가수들이 인기가 있습니다만, 허스키하고 거칠게 노래하는 가수들에게도 나름의 매력이 있죠.

개인적으로 매우 좋아하는 가수입니다.

수만의 관중이 들어찬 경기장의 넓은 무대에 그 흔한 백밴드 하나 없이 덜렁 통기타 하나 들고 홀로 나가 앉아 노래하는 그녀의 카리스마가 눈 앞에 아른거립니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #23] 추억의 도시락

2009-10-07T23:57:00.000+09:00

레이블 : 수도미디어

발매연도 : 2007

포맷 : CD (3장)

독특한 이름의 컴필레이션 음반입니다.

주로 70~80년대의 가요들을 모아놓았습니다. 다루는 기간 범위도 넓고, 최고의 히트곡은 아니지만 제법 인기를 얻었던 곡들을 모아놓아서, 한 방에 추억의 가요 레파토리를 해결하기 좋겠더군요.

더군다나 오리지널 음원이라는 문구도 맘에 들었구요...

디자인에 제법 아이디어를 냈습니다만... 조금 유치해보이는 것도 사실입니다. ^^;

CD1
1. 사랑의 듀엣 - 사랑하는 사람아
2. 배따라기 - 비와 찻잔사이
3. 윤정아 - 찬비
4. 배따라기 - 그댄 봄비를 무척 좋아하나요
5. 백미연 - 난 바람 넌 눈물
6. 여진 - 꿈을 꾼 후에
7. 이수만 - 모든 것 끝난 뒤
8. 임창제 - 편지
9. 노사연 - 님 그림자
10. 김현식 - 사랑했어요
11. 유익종 - 사랑의 눈동자
12. 이명훈 - 내사랑 영아
13. 이진관 - 인생은 미완성
14. 조동진 - 작은배
15. 이재성 - 내일로 가는 마차
16. 정미조 - 휘파람을 부세요

CD2
1. 조동진 - 행복한 사람
2. 이춘근 - 그대 먼곳에
3. 유익종 - 그저 바라볼수만 있어도
4. 우순실 - 잃어버린 우산
5. 김현식 - 회상
6. 한경애 - 타인의 계절
7. 이필원 - 약속
8. 이장희 - 비의 나그네
9. 해바라기 - 행복을 주는 사람
10. 노고지리 - 찻잔
11. 김연숙 - 그날
12. 이동원 - 향수
13. 현경과 영애 - 아름다운 사람
14. 장은아 - 이 거리를 생각하세요
15. 4월과 5월 - 화
16. 박인희 - 모닥불

CD3
1. 이명훈 - 그대로 그렇게
2. 활주로 - 탈춤
3. 박광주, 최혜경 - 젊은태양
4. 노사연 - 돌고 돌아 가는길
5. 마그마 - 해야
6. 썰물 - 밀려오는 파도 소리에
7. 현경과 영애 - 참 예쁘네요
8. 양병집 - 타박네
9. 높은음자리 - 바다에 누워
10. 민병우 - 젊은 연인들
11. 고영선, 임백천 - 한마음
12. 정오차 - 바윗돌
13. 샌드페블즈 - 나 어떻게
14. 심수봉 - 그때 그사람
15. 스물하나 - 스물 한 살의 비망록
16. 기타 하나 동전 한 잎 - 나의 꿈 그리고 사랑
17. 함중아와 양키즈 - 내게도 사랑이
18. 이명훈 - 가버린 친구에게 바침

거의 대부분 오리지널 음원 맞습니다만, 약간은 황당하게도 잘 알려진 원곡이 아닌 고속도로 휴게소에서 파는 살롱음악 테입에서나 들을 수 있을 법한 편곡 음원이 들어있는 곡도 있습니다. -_-;;; (그대 먼곳에가 이춘근이라니, 마음과 마음이 아니고!)

음질은 상당히 좋은 편입니다. 다만 몇몇 곡들을 제가 LP로도 보유하고 있다보니 비교해보게 되는데... 오리지널 음원임에도 무언가 다르게 들립니다.

리마스터링 하면서 무언가 있었을 것 같습니다. 전부 그런 것은 아닙니다만... 뽀샵의 냄새가 난다고나 할까요... 배경 지우고, 소리의 가장자리를 도드라지게 하고... 그런 것 아닌가 싶은 의심이 자꾸 갑니다.

선입견 때문인가... 오리지널 음원인데도 은근히 디지털적인 내음이 납니다... -_-

어찌했든, 수록곡 자체는 전반적으로 좋습니다.

여진이나 현경과 영애, 박인희, 한경애, 이명훈의 목소리를 들을 수 있고, '모든 것 끝난 뒤'나 '그날', '비의 나그네', '찻잔' 같은 곡들이 들어있고, '젊은 태양'이나 '바윗돌', '밀려오는 파도 소리에', '돌고 돌아가는 길' 등의 대학가요제 명곡들이 빼곡하기 때문입니다.

굳이 아쉬움을 꼽자면, '연극이 끝난 후'나 '가시리', '세노야' 같은 곡들, 그리고 김정호나 이정선의 곡도 있었으면 하는 정도입니다.

단점은... 무엇보다 그대 먼곳에가 마음과 마음의 녹음이 아니다!!!

편지가 어니언스의 녹음이 아닙니다. 아마도 임창제가 뒤에 재녹음한 음원을 가져온 것이 아닌가 싶습니다. 과거에는 이런 경우가 많았죠. 편곡 바꿔 녹음해서 새 앨범에 다시 수록하는... 이런 곡들이 몇곡 포함되어 있습니다.

또 표기가 여기저기 좀 이상합니다... 젊은 연인들은 민경식, 정연택, 민병호 세 명이 부른 것인데, 민경식 이름만 달랑 적혀있고, 난 바람 넌 눈물은 더 심합니다. 백미현, 신현대가 부른 곡인데, 자켓에는 달랑 백미연이라는 틀린 이름만 적혀있습니다. 이러한 가요에 대해 정말 잘 아는 사람이 제작한 앨범인지 좀 의심스럽습니다... -_-;

나름 값어치는 하는 음반입니다만...

다만 컴필레이션 음반은... 아마도 경험해보신 분들이 많겠지만, 이상하게도 손이 잘 안갑니다. -_-;

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #22] Mercedes Sosa - 30 Anos

2009-10-05T23:50:00.000+09:00

레이블 : Philips

발매연도 : 1999

포맷 : CD

아르헨티나 출신의 누에바 칸시온(Nueva Canción)의 세계적 대가 Mercedes Sosa의 컴필레이션 앨범입니다.

현지시각으로 10월 4일 새벽 5시 15분 소사가 74세를 일기로 사망했다는 소식을 들었습니다. 세계 음악계에 큰별이 졌습니다. 고인의 영면을 기원합니다.

수록곡

1. La Maza
2. Maria, Maria
3. Garcias A La Vida
4. Todo Cambia
5. Solo Le Pido A Dios
6. Unicornio
7. Cancion Para Carito
8. Luna Tucumana
9. Hermano Dame Tu Mano
10. Como La Cigarra
11. Si Se Calla El Cantor
12. Inconciente Colectivo
13. La Arenosa
14. Duerme Negrito
15. Al Jardin De La Republica
16. Dale Alegria A Mi Corazon

누에바 칸시온은 '새노래'라는 뜻으로, 서구적인 것을 배제하고, 전통과 민속에서 음악의 재료를 취하고, 민중의 삶에 밀착된 음악을 선보였던 음악 운동이었습니다.

소사는 아르헨티나 군부독재정권에 맞서 민중의 편에서 음악 활동을 했고, 덕분에 결국 추방당하여 망명 생활을 하기도 했습니다.

망명 생활을 마치고, 82년 귀국한 다음 지속적인 음악 활동을 펼쳐왔습니다.

소사의 음악은 가사를 이해하지 못해도, 듣는 것만으로도 감동이 느껴집니다. 영혼으로 부르는 노래라고 해도 과언이 아닐 것 같습니다.

소사의 음반은 전체를 모두 살 것이 아니라면, 고르기가 쉽지 않습니다. 정규 음반만도 30종이 넘는 것으로 알려져있고, 이 음반을 비롯해 워낙 많은 컴필레이션 음반들이 나와있기 때문입니다.

만일 단 한 장만을 고른다면...

En Argentina를 추천해드립니다.

군부독재 말기인 82년 귀국하여, 부에노스아이레스의 꼴른 오페라 극장에서 2월 18일부터 28일까지 가졌던 역사적인 공연 실황 중 하일라이트를 발췌한 음반입니다.

당시 음반은 (당연하게도) 아르헨티나에서는 발매가 못되고, 프랑스에서 첫 발매가 되어 전세계적으로 엄청난 반향을 기록했습니다.

이 음반은 컴필레이션으로서는 나름의 가치가 있습니다만... 선곡에 약간은 불만이 있습니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #21] Fournier의 Haydn, Boccherini, Vivaldi 첼로 협주곡

2009-10-05T22:42:00.000+09:00

레이블 : Decca / 성음 라이센스

첼로 : Pierre Fournier

지휘 : Karl Munchinger

연주 : Stuttgart Chamber Orchestra

포맷 : LP

Pierre Fournier는 개인적으로 좋아하는 첼리스트입니다.

귀에 확 들어오는 자극적인 것 일체 없이, 성실하고 우아하게 연주해줍니다. Starker만큼은 아니지만 진지하고 학구적인 면모가 비칩니다. 시타커의 경우 너무 진지해서 약간은 어두운 면이 있습니다만, 푸르니에의 경우... 밝습니다.

개인적으로 첼로라는 악기는 고음은 밝게, 저음은 부드럽게 연주하는 것이 최고라고 생각합니다만, 바로 푸르니에의 연주가 그 전형입니다.

부드럽고 우아한 스타일인데도, 스케일 역시 대단합니다. 저음에서도 결코 오케스트라에 파묻히는 경우가 없습니다. 대가다운 풍모가 엿보입니다. 귀족적이라는 평가도 있습니다만, 적절한 표현인 것 같습니다.

요요마가 이 정도 스케일만 갖추었다면, 제 2의 푸르니에라고 해도 좋았을텐데요... 도대체 요요마 정도 되는 대가가 그렇게 형편없는 스케일을 가졌다는 것이 놀라울 뿐입니다. 푸르니에 좀 벤치마킹하지...

Side 1

1. Haydn - Concerto in D major for Cello and Orchestra, op.101

1. Allegro moderato

2. Adagio

3. Rondo (Allegro)

Side 2

1. Boccherini - Concerto in B flat for Cello and Orchestra

1. Allegro moderato

2. Adagio non troppo

3. Rondo (Allegro)

2. Vivaldi - Cello Concerto in E minor 1. Largo

2. Allegro

3. Lento con espressione

4. Vivo

선곡은 좋습니다. 모두 듣기 편하고, 친숙해지기 좋은 곡들입니다.

보케리니는 개인적으로 무척 좋아하는 작곡가입니다. 보케리니 스스로가 뛰어난 첼리스트였기 때문이겠지만, 보케리니는 첼로의 매력을 살릴 줄 압니다.

비발디야... 설명이 필요없는 현 음악의 대가죠... 이 곡 역시 그리 많이 알려진 것은 아니지만, 정말 근사한 협주곡입니다. 개인적으로 매우 아끼는 첼로 협주곡입니다.

이 음반에서 좀 불만은... 카를 뮌힝거의 슈트트가르트 실내악단입니다. 뮌휭거가 바로크와 고전파 음악 해석의 대가라는 것은 부정하기 힘들지만... 개인적으로는 잘 적응이 안되는 지휘자입니다. 너무 딱딱합니다. 듣다보면 왠지 경직되고 부자연스러워서...

편성이나 레파토리에서 어쩔 수 없이 네빌 마리너와 자꾸 비교될 수 밖에 없는데... 개인적으로는 네빌 마리너와 Academy Of St. Martin-In-The-Fields가 더 좋게 들립니다.

전체적으로 푸르니에의 고상하고 부드러운 연주와 뮌힝거의 딱딱하고 고집센 연주가 만나서... 무언가 부자연스러운 희한한 결과를 만들고 있습니다. ^^;;;

평가 : C (등급 기준 보기)

[음반 소개 #20] 이정미 - 지금 여기에 있어요

2009-10-03T13:28:00.000+09:00

레이블 : 토향

발매연도 : 2008

포맷 : CD

이정미는 일본에서 태어나 일본에서 활동 중인 재일 한국인 2세로, 포크 음악을 하는 싱어송라이터입니다.

58년생이니 어느새 나이를 꽤 먹었습니다.

일본 국립음대에서 오페라를 전공했고, 전두환 군사정권이 엄혹하던 80년대 초반 한국의 민주화 기원 집회에 참석해서 노래를 부르게 된 것을 계기로 가수 활동을 시작했다고 하더군요.

한일 간의 평화와 상생을 노래하는 가수입니다. 우리나라에도 알게 모르게 꽤 다녀가면서 활동하고 있습니다.

일본에서 태어났고, 일본어로 노래함에도, 한국 이름으로 활동하고 있고, 한국의 민요나 김민기의 음악 등을 일본에 소개하기도 했습니다.

그러다보니 음악적으로 일본적인 것과 한국적인 것이 뒤섞인 듯한 독특한 맛이 있습니다.

수록곡

1. 나는 노래하네

2. 케이세이센

3. 있는 그대로의 나

4. 나와 작은 새와 방울과

5. 안타까움 저 너머

6. 그대가 웃고 있으면

7. 당신의 무덤가에

8. 눈 내리는 벌판에서

9. 그로부터 이천년

10. 어기야디야

11. 지금 여기에 있어요

12. 京成線

이정미의 첫 공식 한국어 음반입니다.

아무래도 한국어 발음이 약간 이상하고, 그녀가 직접 쓴 가사의 한국어 표현이 세련되지 못한 점은 있습니다만, 그녀의 음악을 한국어로 접한다는 것만으로도 의미가 있습니다.

그녀와 친분이 있는 일본 아티스트들이 대거 참여하고 있습니다.

요즘은 듣기 힘든, 그야말로 무공해의 음악입니다. 요즘 음악에 익숙한 젊은 사람들에게는 병원 식사처럼 아무 맛도 없이 밍밍하게 들릴 가능성도 있습니다. 원래 웰빙 음악이 그런 겁니다. ^^;

멋부리는 것도 없이, 쓸데없는 장식음으로 보컬을 장식하지도 않고, 그저 묵묵히 꿋꿋이 연주하고 노래합니다. 정통 포크에 가깝습니다만, 성악을 전공해서인지 창법이 전형적인 포크와는 또다른 맛이 있습니다. 깊이 있으면서도 보다 맑고 청량합니다.

특히 도종환 시인의 작품에 곡을 붙인 '당신의 무덤가에' 같은 곡을 듣다보면, 곡의 흐름에 따라 가늘게 새어나오던 감정선이 차츰 차츰 차올라 결국은 제 가슴이라는 작은 항아리를 넘쳐, 울컥하게 만들어주는... 정말 오랫만에 느껴보는 진짜 카타르시스를 맛봅니다. 아마 영혼이 정화된다는 표현이 이런걸 두고 하는 얘기일 겁니다.

혹시 이정미에 대해 더 상세히 알고 싶으신 분은 다음 사이트에 가보시면 될 것 같습니다.

이정미의 홈페이지입니다.

http://www.leejeongmi.com/

일본어기 때문에... 우리나라에도 팬 클럽 사이트가 있습니다.

http://cafe.daum.net/leejeongmi

방문해보시면 많은 정보가 있습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #19] Foreigner의 베스트 앨범 Records

2009-10-03T12:44:00.000+09:00

레이블 : Atlantic / 오아시스레코드사 라이센스

발매연도 : 1982

포맷 : LP

우리나라에서도 꽤 인기가 높았던 락 그룹 Foreigner의 베스트 앨범입니다.

많이 하드하지 않고, 멜로디 라인이 강하고, 듣기 어렵지 않은, 비교적 가벼운 락 음악을 했기 때문에 대중적인 인기를 끌었습니다.

개인적으로도 아주 좋아하는 밴드입니다.

SIDE 1
1. Cold as Ice
2. Blue Morning, Blue Day
3. Head Games
4. Waiting for a Girl Like You
5. Feels Like the First Time

SIDE 2
1. Urgent
2. Dirty White Boy
3. Juke Box Hero
4. Long, Long Way from Home
5. Hot Blooded

베스트 앨범답게 정말 알짜배기 곡들이 꽉 짜여져 있습니다.

Cold as Ice, Blue Morning Blue Day, Head Games, Long Long Way from Home, Hot Blooded, Feels Like the First Time 같은 비교적 초기 명곡들과 명반이라고 할 수 있는 앨범 4에서 히트한 Waiting for a Girl Like You, Urgent, Juke Box Hero가 함께 포함되어 있습니다.

오리지널 음반에는 Double Vision이 포함되어 있는데, 라이센스 음반에는 국내에서 인기가 높았던 Blue Morning, Blue Day로 교체되어 있습니다.

제가 좋아하는 Foreinger의 곡들은 거의 다 포함된 것 같습니다. ^^;

특히 Cold as Ice, Blue Morning Blue Day, Long Long Way from Home, Hot Blooded 같은 곡들은 Foreigner의 음악을 이해하는데 가이드가 되는 곡들이라고 생각합니다.

언제 들어도 질리지 않고 좋은 음반입니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #18] Toto IV

2009-10-02T01:03:00.000+09:00

레이블 : CBS

발매연도 : 1982

포맷 : LP

Toto의 최대 히트작이라 볼 수 있는 IV 앨범입니다.

사실 지금에 와 돌이켜보면 당시 왜 그랬는지 이해가 안갈 정도로 선풍을 일으켰던 앨범입니다.

물론 그 음악성 자체에 문제가 있는 것은 아닙니다만, 사실 좀 지나칠 정도로 사랑받았던 - 거의 숭배되었던 - 것도 사실입니다.

아마 네임 밸류있는 밴드가 워낙 오랫만에 내놓은 앨범이었기에 관심을 끌었던 점도 있고, 마케팅이나 기타 음악계 조류 등에 영향을 받은 점도 있지 않나 싶습니다. 많이들 아시다시피 Toto는 일류급 세션맨들이 모여있던 밴드입니다. 한 명 한 명의 연주 실력은 사실 그 어떤 다른 그룹과도 비교가 힘들 정도입니다.

아무튼 차트와 그래미 상 등을 휩쓸다시피했고, 당시 거의 마이클 잭슨과 동급의 레벨까지 올랐던 앨범입니다.

물론 수록된 음악 자체는 매우 훌륭합니다.

다만 개인적으로는 전작인 Hydra가 음악적으로 더 훌륭하지 않은가 생각합니다.

SIDE 1
1. Rosanna
2. Make Believe
3. I Won't Hold You Back

4. Good for You

5. It's a Feeling

SIDE 2
1. Afraid of Love

2. Lovers in the Night
3. We Made It

4. Waiting for Your Love

5. Africa

첫 싱글 컷이자 유려한 음악적 창의력이 넘쳐나는 Rosanna를 필두로, 미국 차트 1위까지 올랐던 Africa까지... 수록곡들은 모두 매끈하고 세련되었습니다.

다만 너무 프로 냄새가 난다고 할까요... 하도 높은 완성도로 매끈하게 다듬어져 있어서, 순수한 음악적인 열정은 전작 Hydra에 비해 덜 느껴집니다.

다만 개인적으로 과거에 Africa를 참 좋아했었고, Rosanna 같은 경우 들으면 들을 수록 싱싱함이 느껴져서 사실 나쁜 평을 하기는 어려운 앨범입니다. 수록곡 전체가 모두 잘 다듬어져있고, 앨범으로서도 완성도 높은 균형감이 돋보입니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[턴테이블] Acoustic Solid Wood MPX

2009-09-30T00:40:00.000+09:00

제가 메인 소스기기로 사용 중인 턴테이블은 독일 회사인 Acoustic Solid의 Wood MPX입니다.

소스기기는 한 번 사면 잘 안바꾸게 될 뿐더러, 민감한 녀석이라 잘못 사면 두고 두고 골치라... 고를 때 꽤나 고민을 했었습니다.

사실 어쿠스틱 솔리드는 이 바닥에서 지명도가 그리 높지 않은 회사라 좀 믿음직스럽지는 못했었습니다만, 수입사에서 열심히 마케팅한 덕분인지 그래도 최근에는 비교적 인지도가 좀 올라갔더군요... 워낙 이 바닥에 전통의 강자들이 많아놔서...

최근에는 뭐 거의 아크릴 플래터가 턴테이블 시장을 장악하다시피해서... 요즘 나오는 고급형 턴테이블을 보면 대부분 플래터 재질이 아크릴입니다. LP의 비닐과 같은 재질이라 볼 수 있어 음질 측면에서 아크릴이 매우 유리한 소재라고 하더군요.

그런데 아크릴 플래터의 경우, 보통 굉장히 하이엔드적인 소리가 납니다. 섬세하고, 투명하고, 해상력 높고, 정보량 많고, 다이나믹하죠. 음질 수준은 뭐 CD와 겨룰만한 그런 세밀한 소리가 납니다. 요즘 턴테이블의 소리 경향이 그렇다보니 그럴 수도 있겠지만, 공교롭게도 그런 소리가 나는 턴테이블들이 대부분 아크릴 플래터를 채택하고 있습니다.

저 역시 아크릴 플래터로 된 턴테이블을 사용해왔습니다만... 제가 찾는 소리는 아니었습니다. 너무 차갑고 딱딱합니다. 저는 좀 덜 세밀하고 해상력이 낮아도 좋으니 풍성하고 따뜻한 아날로그다운 소리가 나는 턴테이블이 좋습니다.

나온지 오래된 모델들을 찾으면 간단할 수도 있겠지만... 또 기기 욕심이란게 가급적 최신을 밝히게 마련이라... ^^;;;

처음에 Wood MPX에서 맘에 든 점은 두 가지입니다. 첫째, 플래터 재질이 금속이라는 점, 둘째, 전원부가 분리되어 있다는 점입니다.

하지만 솔직히 말씀드려 이 녀석은 제가 고르지 않았습니다. -_-;

저는 미셸 자이로덱과 레가 P9을 놓고 고민을 하고 있었습니다. 결국 아내에게 의견을 물어보기 위해 인터넷 샵에 들어가 두 턴테이블을 비교해보여주면서 이것 저것 설명해주었는데... 아내는 별로 진지하게 듣는 표정이 아니더니, 엉뚱하게 '저건 뭐야...'하더군요. 그 샵 사이트 위쪽에 광고 배너가 떠있는데, 거기에 사진이 있는 턴테이블을 가리킨 것입니다. 클릭하고 해당 모델 소개 페이지로 들어갔습니다. 그 턴테이블이 바로 이 어쿠스틱 솔리드 Wood MPX였고, 아내가 사진 쭉 훓어보더니 ... '이걸로 해', '네' 이렇게 이 녀석이 저희 집에 들어오게 되었습니다. -_-;;;

아내에게는 적층목으로 되어 있는 고풍스런 베이스 디자인이 맘에 들었던 모양입니다. 첨단 기기처럼 화려하게 보이는 요즘 턴테이블들에 좀 거부 반응을 보였었거든요.

전에도 말씀드렸었지만, 오디오 디자인에 대한 제 아내의 지론은 앰프는 앰프처럼, 스피커는 스피커처럼, 턴테이블은 턴테이블처럼 생겨야 한다는 것입니다. ^^;

제가 직접 고른 것도 아니고, 소리를 들어본 것도 아니라, 사실 처음에는 별로 내키지 않는 기분으로 녀석을 들였습니다...

플래터를 제거한 베이스의 모습입니다. 참, 리지드 방식입니다.

플래터의 바닥면... 이 두꺼운 녀석이 보시다시피 통 알루미늄으로 되어 있습니다. 무지하게 무겁습니다. 플래터 질량을 최대한 확보해 회전 시 모터 진동을 최소화하려는 의도인 것 같습니다. 덕분에 스타트 시킨 다음 제 속도로 올라오기까지 시간이 약간 소요됩니다.

좀 특이하게... 통 알루미늄 플래터 위에 얇은 아크릴 판을 올려놓고, 그 위에 소가죽으로 된 매트를 깔고 쓰게 되어 있습니다. 위 사진은 아크릴 판까지 올려놓은 모습입니다.

아크릴 플래터가 가진 음질적인 이득을 취하기 위한 방편인 것 같은데... 아마도 부단히 튜닝을 통해 좋은 소리를 낼 수 있는 조합을 찾아낸 모양입니다.

모터와 전원부가 베이스와 분리되어 있는데, 속도조절기가 별도로 있습니다. 33/45회전 변경과 미세 조정이 가능합니다. 다만 버튼의 조작감은 좀 떨어집니다.

암은 어쿠스틱 솔리드 WTB211 입니다. 오토폰의 AS-212S를 OEM으로 가져다가 로고 부분만 사각에서 원형으로 교환한 것 같습니다. 스펙이나 디자인 측면에서 AS-212S와 동일합니다.

원래 이 제품에는 기본 암으로 레가 RB-300의 OEM 모델이 들어갑니다만, 기왕 구입하는 것 큰 맘 먹고 S자 유니버설 암을 써보기로 했습니다.

카트리지는 수입사에서 번들로 끼워주는 오토폰의 Vigor입니다. 번들이긴 하지만 아주 싸구려 모델이 아니기 때문에 기본은 해주는 카트리지입니다. 고출력 MC 타입입니다.

현재 제 업그레이드 1호 대상입니다... -_-;;;

사진 상으로는 잘 안보일텐데... 플래터를 구동시켜주는 벨트는 아주 가는 실입니다. 딱히 어떤 재질이라고 명시된 것은 없습니다만... 아무리 들여다봐도 낚시줄이 틀림없습니다. ^^;;;

아마 모터의 진동이 플래터로 전달되는 것을 최소화하기 위한 선택이 아니었을까 생각하고 있습니다.

최근 모델은 벨트 재질이 실리콘으로 바뀌었다는 얘기를 들은 것 같습니다. 개인적으로는 실리콘 벨트... 선호합니다.

소리 성향은 고전적인 아날로그 소리에 밸런스와 해상력이 적당히 가미된 것 같습니다.

밸런스가 잘 잡힌 편이긴 합니다만, 기본적으로 소리 중심이 낮게 형성되어 있습니다. 고전적인 기기들에 비해 중역이 아주 풍성한 편은 아닙니다. 또 그렇게 부드럽지만은 않고 적당한 힘을 갖추고 있습니다. 섬세함이나 해상력은 제법 뛰어납니다. 다만 요즘의 하이엔드 지향적인 턴테이블들이 내주는 칼날같은 해상력은 아닙니다. 그보다는 좀더 따스하고, 짙은 소리를 내줍니다. 요즘 턴테이블들이 날카로운 펜으로 치밀하게 그린 정교한 그림같은 소리라면, 이 녀석은 치밀하게 그리긴 했지만 크레파스로 치밀하게 그린 그림같다고나 할까요... ^^;

상당히 고전적이고, 음악적이다라는 느낌을 갖게 해줍니다.

비교적 두루 두루 하다보니, 요즘 고급 턴테이블들처럼 앗 소리나도록 귀에 확 들어오는 맛은 없습니다. 나름 중용의 덕을 잘 지키고 있습니다.

이 때문에 오히려 카트리지를 바꿈으로써 원하는 소리 성향을 만들 수 있는 가능성은 더 높아 보입니다. 소리의 기본기는 탄탄하게 갖추고 있습니다.

보통 독일 제품을 쓰다보면... 특히 기계적인 부분에서 감탄이 나올 정도로 치밀하고 정교하게 만들어진 것에 놀라곤 합니다. 예전에 클리어오디오 이모션을 쓸 때도 - 비교적 저가형임에도 - 이런 것들을 발견하고 놀라곤 했습니다.

그에 비한다면 이 녀석은... 그리 독일 제품다운 치밀함, 정교함... 잘 안보입니다. ^^;

그보다는 오히려 수더분하게 만들어진 제품이라는 인상이 강합니다.

개인적으로는 처음 받아보았을 때보다 쓰면서 점점 더 좋아지는 제품입니다. 세팅 쉽고, 까탈스러운 구석 별로 없고, 소리는 친근하고 부담없이 음악에 집중할 수 있게 해줍니다. 상당히 아날로그적입니다. 처음 생각했던 것보다 소리는 더 좋습니다.

나름 꽤 오랫동안 업그레이드 생각없이 쓸 수 있지 않을까 기대하고 있습니다.

[음반 소개 #17] I Musici가 연주한 Vivaldi 사계

2009-09-29T00:01:00.000+09:00

레이블 : Philips / 성음 라이센스

바이올린 독주 : Felix Ayo

연주 : I Musici

녹음연도 : 1959

발매연도 : 1980

포맷 : LP

뭐 너무나 유명한 음반입니다.

전세계적으로 무려 950만장 이상이 팔려 역사상 모든 클래식 음반 중 판매고 3위를 기록하고 있는 음반입니다. 물론 대중음악과 비교하면 미미한 수준입니다만, - 950만장이면 아마도 100위 안에 끼기도 어려울 수 있을듯 - 클래식 음반으로서는 대단한 수치입니다.

Side 1

1. "La Primavera" Concerto No.1 in E, P.241 봄

1. Allegro

2. Largo

3. Danza pastorale (Allegro)

2. "L'estate" Concerto No.2 in G Minor, P.336 여름

1. Allegro non molto

2. Adagio

3. Tempo Impetuoso d'estate (Presto)

Side 2

1. "L'autunno" Concerto No.3 in F, P.257 가을

1. Allegro

2. Adagio molto

3. La caccia (Allegro)

2. "L'inverno" Concerto No.4 in F Minor, P.442 겨울 1. Allegro non molto

2. Largo

3. Allegro

많이들 아시겠지만, 사계는 비발디의 바이올린 협주곡 op.8 중 1번에서 4번을 일컫습니다. op.8은 전체 12개의 곡으로 되어 있습니다. 각 곡에는 짧은 시가 붙어있고, 이 시는 각 곡을 설명해주고 있습니다.

전곡이 사실 너무 유명해서 따로 설명할 필요도 없을 것 같습니다.

워낙 유명한 곡이라 녹음도 좀 심하다 싶을 정도로 무지하게 많습니다만, 이무지치의 친숙하면서도 보편타당한 연주가 가장 쉽게 다가오는 것이 사실입니다.

수석 바이올리니스트인 Felix Ayo의 연주도 혼자 독주하지 않고 전반적인 조화와 균형 속에 잘 녹아들고 있습니다.

들어보면 연주에 깜짝 놀라게 만드는 쾌감 같은 것은 없습니다만, 들어도 들어도 질리지 않는 친근한 매력이 생생합니다.

괜히 많이 팔린 음반은 아닙니다. ^^;

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[음반 소개 #16] Steely Dan - Gaucho

2009-09-27T23:38:00.000+09:00

레이블 : MCA

발매연도 : 1980

포맷 : LP

명반 Aja에 이어 또다시 대규모의 초특급 세션맨들을 모아 만든 Steely Dan의 대표작입니다. 개인적으로는 Steely Dan의 음반 중 가장 좋아하는 앨범입니다.

SIDE 1
1. Babylon Sisters
2. Hey Nineteen
3. Glamour Profession

SIDE 2
1. Gaucho

2. Time Out of Mind
3. My Rival

4. Third World Man

싱글로 히트한 Hey Nineteen이나 백 보컬과 브라스가 인상적인 Babylon Sisters 같은 곡 외에도 곡 하나 하나가 모두 보석 같습니다.

여유로운 일요일 아침 모닝 커피 한 잔과 함께 듣기에 좋은 타이틀 곡 Gaucho를 비롯해, 왠지 우울한 일요일 저녁에 어울리게 듣는 이의 마음을 착 가라앉혀주는 Third World Man은 제가 너무나 좋아하는 곡들입니다.

Larry Carlton, Rick Derringer, Mark Knopfler, David Sanborn, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Patti Austin, Michael McDonald 등 초호화 게스트들이 출동하고 있구요, 프로듀서 Gary Katz 이하 Roger Nichols나 Elliot Scheiner 등 제작진 및 스튜디오 인력도 화려합니다.

재즈를 듣기 어려워하는 분들이라도, 쉽게 들을 수 있는 친숙한 음악들로 가득차 있는, 누구나 즐길 수 있는 파퓰러한 재즈 명반이 아닐까 합니다.

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[음반 소개 #15] Oak Ridge Boys - Fancy Free

2009-09-27T20:51:00.000+09:00

레이블 : MCA / 대성음반 라이센스

발매연도 : 1981

포맷 : LP

SIDE 1
1. Elvira
2. Somewhere in the Night
3. She's Gone to L.A. Again
4. When I'm with You

5. Another Dream Just Came True

SIDE 2
1. I'm Settin' Fancy Free

2. Dream of Me
3. When Love Calls You

4. How Long Has It Been
5. I Would Crawl All The Way (to the River)

Oak Ridge Boys는 과거 꽤 유명했던 가스펠 및 컨츄리 보컬 그룹입니다.

원래 컨츄리 음악 자체가 지극히 미국적인 것이지만, 어느 나라 어느 민족이든 농부들의 마음은 다 비슷한 것인지, 왠지 우리 정서와도 잘 맞는 편입니다.

싱글로 Elvira가 히트했고, 이 앨범으로 아마 그래미 상까지 수상했던 걸로 기억합니다.

앞 뒤 자켓 디자인이 좀 독특한데... 한 장짜리 앨범임에도 자켓은 두 장짜리 처럼 되어 있습니다. 이걸 펼치면 이렇게 됩니다.

확실히 LP 시대에는 이렇듯 자켓 디자인에도 아이디어와 예술성을 가미하는 맛이 있었는데... CD 시대 이후에는 이런 매력이 없어 아쉽습니다...

Hypgnosis는 요즘 뭐하려나... ^^;;;

뭐 히트했던 Elvira야 말할 것도 없고, 그 외의 곡들도 하나같이 친숙하고 듣기 편합니다. 백 뮤직으로 깔고 책 읽거나 할 때 너무 좋다고나 할까요? ^^;

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #14] Haitink의 Shostakovich 교향곡 5번

2009-09-26T21:09:00.000+09:00

레이블 : Decca / 성음 라이센스

지휘 : Bernard Haitink

연주 : Concertgebouw Orchestra

발매연도 : 1982

포맷 : LP

Side 1

1악장. Moderato

2악장. Allegretto

Side 2

3악장. Largo

4악장. Allegro non troppo

Shostakovich는 현대 소련의 대표적인 작곡가입니다.

그는 무려 15곡의 고향곡을 남기고 있는데, 하나 하나가 모두 히트곡이라 할만한 작품들입니다. 그 중에서도 가장 유명한 것은 5번입니다. 정신이 번쩍 들도록 폭발적이고 화려한 4악장 때문이라고 볼 수 있을텐데요...

그의 교향곡들은 사실 러시아 지휘자들이 가장 잘 소화해낸다고 볼 수 있을 겁니다. 콘드라신이나 로제스트벤스키 등이 모두 명반을 남기고 있는데요...

개인적으로는 로제스트벤스키와 하이팅크의 5번 연주를 좋아합니다.

하이팅크의 연주는 적절한 템포 선정, 웅장하면서도 매끄러운 선율, 그리 무겁지 않지만 그렇다고 가볍지만도 않은 적당한 깊이의 해석... 등 쉽게 듣고 편하게 이해할 수 있는 친절한 성향을 가지고 있습니다.

특히 적절한 템포 선정은 화려한 관현악이 빛나는 곡들에서 꽤나 매력적으로 작용하는데요... 이 곡이나 홀스트의 행성 등이 그렇습니다.

러시아 출신 지휘자들과는 다르게 러시아적인 정서는 좀 부족할지 모르겠지만, 나름 북구의 정서가 이를 어느 정도는 커버하고 있고, 무엇보다 화려한 관현악을 매끄럽게 하나로 묶어내는 능력이 뛰어납니다. 물론 때문에 스케일 측면에서 좀 불만을 가지시는 분이 계실 수도 있으나... 개인적으로는 이정도면 별 불만이 없습니다.

특히 4악장을 들어보면 콘드라신처럼 너무 느리게 잡아 웅장한 대신 약간 답답하지도, 므라빈스키처럼 너무 빠르게 잡아 호쾌한 대신 정신없게 들리지도 않습니다.

이 곡의 4악장은 제가 들어본 클래식 음악 중 가장 놀라운 폭발력을 가진 곡이 아닌가 싶습니다. 그야말로 용광로처럼 솟구치는 에너지는 굉장한 효과를 안겨줍니다. 열광이란 단어가 딱 어울리는 악장이라고 할까요...

평가 : A (등급 기준 보기)

[책 소개] 클래식, 그 은밀한 삶과 치욕스런 죽음

2009-09-26T19:40:00.000+09:00

제목 : 클래식, 그 은밀한 삶과 치욕스런 죽음

저자 : 노먼 레브레히트 (Norman Lebrecht)

번역 : 장호연

출판사 : 마티

영국의 음악평론가인 노먼 레브레히트가 2007년 내놓은 책입니다. 원제는 Maestros, Masterpieces and Madness; The Secret Life & Shamful Death of the Classical Record Industry인데, 번역본에서는 Record Industry라는 말을 슬쩍 빼고 번역해서 매우 자극적인 제목을 만들었습니다.

원제에서 알 수 있듯이, 음반산업의 뒷얘기들을 모은 책입니다. 음반산업의 역사와 흥미로운 에피소드 등을 알 수 있습니다.

클래식 음반 산업이 침체기를 넘어 정말 죽어가는 것이 아닌가 - 이 책에서는 이미 죽었다고 선언하고 있습니다만 - 하는 것은 뭐 어제 오늘 느낄 수 있는 것은 아닙니다.

레이블도 낙소스(Naxos) 정도가 활발하게 - 이것도 전보다는 못하지만 - 활동하고 있는 것 같고, 최근만도 아르모니아 문디(Harmonia Mundi)나 샨도스(Chandos) 등이 박스셋을 저렴한 가격에 시장에 내놓았습니다.

쓸만한 음원을 저렴한 가격에 접할 수 있다는 것은 소비자 입장에서 매우 반가운 일이지만, 이제 수명이 얼마남지 않은 음반산업의 마지막 체액을 빨아먹는듯한 기분이 들어 그리 유쾌하지만은 않습니다.

이 책은 이러한 하나의 산업이 만들어지고, 번영하다가, 서서히 죽어가는 모습을 꽤나 유려한 필치로 풀어나가고 있습니다. 책이 전달하는 메시지는 명확합니다. 클래식 음반 산업은 스스로의 탐욕과 무지에 의해 죽은거다...

책 후반에는 100대 명반과 20대 졸반을 소개하고 있는데, 이 부분도 무척 흥미롭습니다. 특히 음반산업의 역사에 있어 중요한 마일스톤을 찍은 음반들을 중심으로 소개하고 있어, 일반적인 명반의 선정과는 다르게 여러가지 면에서 많은 도움이 됩니다.

개인적으로는 최근에 읽어본 책들 중 가장 흥미로왔다고 할만 하네요...

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[앰프] Audio Analogue의 Bellini와 Donizetti

2009-09-25T00:51:00.000+09:00

제가 사용 중인 앰프는 이탈리아 회사인 Audio Analogue의 프리 앰프 Bellini와 파워 앰프 Donizetti입니다.

둘 모두 TR 타입이고, 중급기 중에서는 나름 괜찮은 제품으로 알려져 있습니다.

요즘 트렌드에 걸맞는 하이엔드 지향적인 제품들이 아니라, 오디오파일 사이에서는 그리 인기가 많지는 않습니다만, 어느 정도 수준에서 만족할 수 있는 초심자나 중급자들에게 어울리는 제품이 아닐까 싶습니다.

제 경우는 오디오에 있어 두 가지 로망이 있는데...

첫째는 리본 트위터에 대한 로망입니다. 언젠가는 리본 트위터 가진 스피커를 잘 길들여보고 싶은 희망이 있습니다.

둘째가 바로 이탈리안 오디오에 대한 로망입니다. 왠지 이탈리안 오디오...라고 하면 끌립니다. ^^; 왠지 따스하면서 질감 좋고, 음악적 뉘앙스에 충실한... 아늑한 소리를 내줄 것 같은 느낌이 듭니다.

사실 오디오 아날로그의 벨리니/도니제티를 구입하게 된 것에는 제 이런 로망도 많이 작용했습니다. 그 동안 이상하게 이탈리안 오디오들과는 인연이 잘 안닿았거든요...

외관 측면에서는 아주 미니멀한 디자인을 가지고 있습니다.

이탈리아 제품임을 감안하면 뭐 평범한 수준이라고 할까요... ^^;

개인적으로는 저도 그렇고, 아내도 이렇게 단순한 디자인을 좋아하는 편이라 꽤 만족스럽습니다. 깔끔하고 단순한 디자인이라 어느 곳에 갖다놔도 어울리지 않을 걱정은 별로 없을 것 같습니다.

참고로 제 아내의 인테리어 코디는... 벽면 등 바탕의 기본은 화이트이고... 그 안의 물건들은 거실은 우드 & 실버, 방은 우드 & 블랙입니다.

저 오디오 디자인 고를 때 이 조건은 반드시 준수합니다... ^^;;;

프리 앰프인 벨리니입니다.

MM, MC 모두 지원하는 포노단을 가지고 있고, 밸런스단 지원하며, 바이패스 기능 역시 지원합니다.

볼륨은 전자식 볼륨입니다.
조작감은 꽤 좋은 편이긴 합니다만, 적응하려면 시간이 좀 필요합니다.
파워 스위치가 없어서, 사용하지 않을 때는 스탠바이 상태에 놓습니다.
스탠바이에서 돌아올 때 볼륨은 이전 볼륨을 기억하고 있지 않고, 다시 0에서 시작합니다.
개인적으로는 이 점이 아주 맘에 드는데, 사용자에 따라서는 이것을 불편하게 여길 수도 있을 것 같습니다.
Mute 상태에 놓으면 소리가 안나는 것은 아니고 볼륨이 아주 낮아집니다. 처음엔 소리가 안나는 것이 아니라 좀 불편하다고 생각했었는데... 뭐 적응되니 크게 신경쓰이지는 않는군요. 사실 쓸 일도 그리 많지 않구요.

리모콘 없이도 웬만한 동작은 다 가능합니다만... 사용이 제법 불편합니다.

뒷편의 단자들은 빽빽해 보이지만 나름대로 적당한 간격을 제공해주기 때문에 케이블 연결에 특별히 불편한 점은 없습니다.

벨리니의 내부 구성입니다.

딱히 흠잡을데는 없습니다만, 그렇다고 아주 인상적인 회로도 아닙니다.

벨리니의 경우 가상의 배터리 회로에 전류를 충전시킨 후 그곳에서 깨끗해진 전류를 끌어다 쓰는 가상 배터리(Virtual Battery)라는 독특한 회로 구성을 취하고 있는데... 솔직히 좀 겁납니다. -_-; 이탈리아 전자제품들의 경우 무언가 앞서가는 혁신적인 기능을 집어넣는 경우가 많은데, 그게 완성도가 떨어져서 고장의 원인이 되는 경우를 과거에 많이 겪어봐서요... 오디오에서는 어떨지 모르겠습니다. 덜덜덜...

벨리니의 리모콘은 정말 근사합니다. 제가 본 리모콘 중 디자인은 최고가 아닌가 싶습니다. 처음 들어보면 생각보다 무거워서 약간 놀라게 되는데, 금속을 통가공해서 속을 파내고 기판을 넣은 것이라는 얘기를 들은 것 같습니다. 사실인지는 모르겠지만, 금속 가공이 좀 덜된듯 보이기도 하는 것이 주물을 쓴 것 같아 보이지는 않습니다.

금속 가공이 뭐 그리 정교하거나, 조작감이 아주 좋은 것은 아닙니다만... 디자인만큼은 점수를 줘야할 것 같습니다.

파워 앰프인 도니제티입니다.

가운데 파워 스위치 외에는 조작할 것이 없습니다.

좀 놀란 점이 열이 거의 없다는 것입니다. 원체 뜨거운 녀석들을 주로 써온지라...
한참 작동시킨 후에도 그저 미지근한 정도입니다.
이것이 의미하는 바는 물론 회로의 완성도가 그만큼 높다는 것인데... 전자공학적인 측면에서 그렇다는 것이지, 오디오적인 측면에서 이것이 장점인지 단점인지는 단정짓기 어렵습니다. 소리 좋다고 소문난 녀석들 중 상상도 못할 정도로 뜨거워지는 녀석들도 꽤 있기 때문입니다. 다만 또 무조건 뜨겁다고 소리가 좋아지는 것도 아니기 때문에... 아시겠지만 회로를 잘 못만들 경우에도 뜨거워집니다. 때문에 이 부분을 장점 또는 단점으로 얘기하기는 어렵겠습니다만...
아무튼 낮은 발열은 도니제티에 대해 개인적으로 매우 매우 만족하는 부분입니다.
물론 소리 좋은 것도 좋지만... 개인적으로 회로를 좀 다루기 때문에 그런지, 뜨거운 전자제품... 정말 싫어합니다. -_-;

스피커는 한 조만 지원합니다. 물론 입력은 밸런스/언밸런스 모두 지원하구요.

8옴에서 채널당 100W 출력을 냅니다. 가정에서는 뭐 충분하고도 남을 출력입니다. 다만 힘이 넘치는 스타일이 아니기 때문에 까탈스러운 유닛을 가진 스피커들의 경우 능수능란하게 다룰만큼의 충분한 구동력을 갖추고 있을까는 좀 의문입니다.

뭐, 구동력을 보고 선택하는 앰프는 아닌 것 같습니다.

내부 구조를 보면 듀얼 모노 구성입니다.

일단 웬만한 스피커면 울리는데 큰 문제는 없겠구나...하는 안심은 됩니다. 하지만 요즘 스피커 유닛들 성깔들이 보통이 아니라 방심할 수는 없습니다.

소리 특성은 잘 알려진대로 밝고 부드럽고 예쁜 소리를 내줍니다.

중역대는 비교적 자연스럽고 질감 좋은 울림을 가지고 있습니다. 다만 아주 풍만한 중역대를 만들어주는 것은 아닙니다. 대역 밸런스와 해상도를 고려한 것이 아닌가 싶습니다.

고음은 밝고 부드럽습니다. 대신 아주 유혹적이지는 않고, 약간 소극적인 면이 있습니다.

저음은 깔끔합니다. 생각보다 양감은 풍부합니다만, 아주 밀도감 있지는 않고, 너무 부드럽게 처리하는 경향도 있습니다.

전체적으로 대역 밸런스를 잘 갖추고 있고, 소박하고 아늑한 소리를 만들어줍니다. 그렇다고 빈티지스러운 소리는 아니고, 일반적으로 이탈리안 오디오 하면 떠오르는 뇌쇄적이고 달콤한 맛은 별로 없습니다.

대신 의외로 투명함, 해상도, 다이내믹스 등이 귀에 많이 들어옵니다.

질감 위주의 부드러움과 현대적인 명쾌함 사이에서 나름대로 타협을 본 것 같습니다.

회로도 그렇고, 제 생각에는 부단한 튜닝을 통해 조정된 것이 아닌가 싶은데... 취향에 따라 호불호가 나뉠 것 같습니다.

빈티지적인 질감에 현대적인 경향까지 잡으려는 분께 만족을 드릴 수도 있지만, 오디오적인 쾌감을 즐기시는 분께는 이도 저도 아닌 어중간한 소리로 들릴 수도 있을 것 같습니다.

예전 이탈리안 오디오들이 무지하게 달콤한 초콜릿이라면, 벨리니/도니제티는 단맛을 줄인 초콜릿입니다. 덕분에 소리에 중독성이 느껴지지는 않습니다.

도니제티의 경우 스피커를 장악하는 스타일은 아닙니다. 살살 달래가며 맞춰가는 스타일이라 그런지 구동력이 기대보다는 좀 못하다는 느낌이 듭니다. 그래도 듀얼 모노 구성이라 웬만한 스피커에서 구동력이 달리는 경우가 많을 것 같지는 않습니다만, 굳이 어려운 스피커를 갖다 붙이고 싶은 생각이 들지는 않는군요. ^^; 그리고 스피커가 장악되거나 되지않거나 워낙 부드러운 스타일이라 소리가 크게 달라질 것 같지도 않아요... ^^;;;

저는 스피커를 루악 탈리스만 III를 쓰고 있습니다만... 둘의 소리 성향이 꽤 비슷합니다. 전통적인 질감 중심의 소리에 현대적인 경향을 반영한... 그러면서 아기자기하게 예쁜 소리 내주는...

덕분에 소리에 붓기가 싹 빠지고, 담백하면서도 아주 맑고 예쁩니다만, 조금 가늘어지는 경향도 있는 것 같아, 케이블을 통해 보완하려 하고 있습니다.

다만 아주 힘없는 녀석으로 생각하시면 곤란합니다. 속도감 있는 격렬한 음악을 들려줄 때는 깜짝 놀랄 정도로 열정적인 모습을 보여주기도 합니다. 용 써야할 때는 나름 발끈하는 경향이 있다고나 할까요... ^^;

포노단은 기대보다는 약간 실망스럽습니다. 아무래도 벨리니의 가격이 있다보니 그렇겠지만, 그저 무난한 포노앰프 정도의 수준입니다. 요즘 워낙 강력한 포노단을 가진 프리 앰프들이 있다보니 상대적으로 그렇게 느껴지지만, 가격을 감안해본다면 납득할만한 수준입니다. 다만 현재 고출력 MC 카트리지를 쓰다보니, 아직 MC단을 테스트해보지는 못했습니다.

결론적으로 가격대 자체가 그렇지만, 하이엔드적인 제품은 아닙니다. 다만 중급기로서는 거의 최상위 수준에 있는 제품이라고 할만 합니다.

오디오 자체에 엄청난 신경을 쓰기보다, 그냥 아늑하고 자연스럽게 음악을 즐기고 싶은 분이라면 매우 편안한 동반자가 되어줄만한 제품입니다. 음악적인 뉘앙스를 살려주면서도 자연스럽게 음악에 집중하게 해주는 능력은 매우 뛰어납니다.

귀가 소리를 제대로 듣지 못하네요...

2009-09-24T23:59:00.000+09:00

전에 소개해드렸던 책 "굿모닝 오디오"에는 부록 CD가 포함되어 있습니다.

오디오 세팅을 점검해볼 수 있는 테스트 음원과 몇가지 음악들입니다.

테스트 음원은 좌우 연결 테스트나 대역대별 테스트가 가능한데요... 대역대별 테스트를 걸어보니... 초고역과 초저역이 들리지 않네요...

제 방에 있던 딸네미가 "이게 무슨 소리야..."하면서 나오는데, 저는... "무슨 소리 들리니?" 이러고 있습니다. -_-;

나이를 먹어서 그런지... 듣는 대역이 좁군요... 아쉽습니다. 남들 들리는 소리가 안들리다니... 어려서부터 하도 워크맨이다 뭐다 이어폰을 애용해서 그런건지...

오디오를 통해 열심히 귀를 훈련하면 들릴런지... 나빠진 귀가 더 밝아졌다는 얘기는 못들어본 것 같은데...

이러면서 오디오 한다고 하는게 맞는가 싶기도 하고... 아무튼 Full Range의 초하이엔드 오디오는 굳이 안사도 되겠구나라고 위안 삼기로 했습니다. ^^;;;

진공관 오디오 자작 강좌 등록했습니다.

2009-09-23T23:37:00.000+09:00

갤러리인데코라는 곳에서 진공관 앰프와 스피커를 제작하는 DIY 강좌를 열더군요. 처음 개최되는 클래스라는데, 유명한 송영진 님께서 강의를 맡으셨더군요.

마침 언젠가는 앰프나 스피커 자작에 도전해보고 싶었는데... 잘되었다 싶어서 오늘 찾아가 등록하고 왔습니다.

혼자 집에서 회로 구해서 뚝딱거리고 만들어도 되겠지만... 키트로 한다해도 오디오는 오디오인지라 가격이 좀 되어서... 만들다 실패하면 어쩌나 싶어서 함부로 도전하기가 좀 그랬거든요...

재료비 포함해서 전체 강좌 가격은 다른 DIY 종류와 비교하면 좀 비싼 편이라... 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있지는 않은 것 같습니다만, 어차피 오디오 자작에 도전하시는 분들은 오디오에 취미를 가진 매니아일 가능성이 높으므로... 별 문제는 아니지 않을까 싶습니다.

10월 10일부터 총 8주간의 교육인데... 기대가 큽니다. ^^

[책 소개] 올 댓 클래식

2009-09-22T23:07:00.000+09:00

제목 : 올 댓 클래식

저자 : 이동활

출판사 : 두리미디어

온라인 서점에서 읽을만한 책을 찾아보다... 발견한 책입니다.

올 댓 클래식... 클래식 입문서로 장르별 명곡들을 소개하고 있습니다. 장르는 교향곡, 관현악곡, 협주곡, 실내악의 4개로 구분되어 있구요... 뭐 워낙 잘 알려져있고 좋은 곡들을 소개하고 있기 때문에 선곡에는 큰 불만이 없습니다.

다만, 지나친 감탄사의 연발이 좀 눈에 거슬리고, 책에 계속 집중하게 해줄만큼 문체가 뛰어나지는 못합니다. 읽기에 좀 지루한 편이더군요...

다만 곡마다 전개 방식에 대해 알려주고, 감상 포인트를 찍어준 것은 초보자들에게 꽤 도움이 될 것 같습니다. 또 책 뒤쪽에 악기 소개, 기악곡의 형식 소개, 그리고 음악의 빠르기나 느낌에 대한 지시어 등에 대해 설명해놓은 것도 괜찮은 것 같습니다.

전반적으로 책 내용이 그리 나쁘지는 않습니다만, 시중에 꽤 괜찮은 입문서들이 제법 나와있는 현실을 감안해볼 때, 상대적으로는 좀 메리트가 적은 책이라고 하겠습니다.

평가 : C (등급 기준 보기)

[음반 소개 #13] Eagles - The Greatest Hits Vol.2

2009-09-22T22:53:00.000+09:00

레이블 : Asylum / 오아시스 레코드 라이센스

발매연도 : 1982

포맷 : LP

SIDE 1
1. Hotel California
2. Heartache Tonight
3. Seven Bridges Road
4. The Sad Cafe

SIDE 2
1. Life In The Fast Lane
2. I Can't Tell You Why
3. New Kid In Town
4. The Long Run
5. After The Thrill Is Gone

너무나 유명한 Eagles의 히트곡 모음집입니다.

원래 미국에서 발매된 오리지널 음반에는 Victim of Love도 담겨있는데, 금지곡으로 지정된 것인지 라이센스 음반에는 빠져있습니다.

더 이상의 설명이 필요없는 Hotel California를 위시해서, 제가 좋아하는 The Sad Cafe와 I Can't Tell You Why가 담겨있기 때문에 개인적으로 선곡에는 큰 불만이 없습니다. 다만 초기 명곡이라 할 수 있는 Witch Woman까지 들어있었으면 어떨까 하는 아쉬움은 있습니다만... ^^;;;

이글스의 음악은 컨츄리 락의 전형이라 볼 수 있을 것 같습니다. 물론 후반부로 갈 수록 점점 락에 가까와지는 경향은 있습니다만...

서정적이고 담백한 음악으로, 특히 여자분들께 인기가 있더군요... 제 아내도 무척 좋아하는 음반입니다.

참고로, 아시는 분들이 많겠지만, Hotel California란 대마초 파티를 일컫는 은어라고 하더군요... 그걸 알고 가사를 들어보면... 새롭게 들립니다. ^^;

군사정권의 금지곡 제도가 버젓이 살아있던 시절인데... 아마도 검열기관 사람들이 영어가 짧았던 모양입니다. ^^; 다행이지요...

평가 : B (등급 기준 보기)

오디오 월간지 스테레오파일 (Stereophile)

2009-09-20T20:25:00.000+09:00

오디오 관련 잡지가 확실히 예전에 비하면 좀 줄었습니다.

국내 잡지로는 월간오디오와 하이파이저널 등 몇가지가 있는 것 같고, 해외 잡지로 미국의 Stereophile, 일본의 StereoSound, 영국의 What Hi-Fi, Hifi Choice 정도가 보입니다.

오디오 매니아 층 자체가 얇아지기도 했지만, 사실 오디오를 취미로 가지신 오디오파일들도 신뢰도 문제로 잡지를 그리 보지는 않는 것 같습니다.

저 역시 광고를 내는 업체들의 제품에 대한 일방적인 찬사로 가득차 있는 오디오 잡지 리뷰를 별로 신뢰하지 않습니다.

그래도 최신 정보에 대해서는 항상 갈증이 있는 법이라... 스테레오파일의 디지털 버전을 구입해보고 있습니다.

디지털 버전은 매달 파일 형태로 다운로드 받아서 볼 수 있는 형태입니다.

Zinio라는 오프라인 리더를 설치하면, 매월 발간되는 잡지를 다운로드해 볼 수 있습니다.

What Hi-Fi 같은 경우 자국의 제품에 대한 편애가 좀 있고, 리뷰가 광고주인 업체들로부터 완전히 자유롭지 못해보인다는 문제는 있지만, 중저가대 제품들에 대해서도 성심성의껏 리뷰해주기 때문에 나름의 메리트가 있습니다.

스테레오사운드... 이 녀석은 좀 골이 아픈데... 제법 볼만은 합니다만, 워낙 시적이고 추상적인 표현을 잘 쓰는데다, 자국 제품에 대한 편애가 좀 지나치다 싶어 약간 꺼려지는 면도 있습니다.

그나마 잡지들 중 그래도 권위를 인정해줄 만한 것이 스테레오파일인 것 같습니다. 나름 중립적인 리뷰를 제공해주니까요... 다만 고가의 하이엔드가 중심이고, 미국 내에서 유통되는 제품만을 다룬다는 문제는 있지만... 그 정도는 감안하고 봐야겠죠.

특히 일년에 두 번 Recommended 제품을 선정해 게재하는데... 이게 꽤 영향력 있습니다. 이번 10월이 추천제품 기사가 실리는 달이라...

추천 제품 기사가 실리는 달에는 스테레오파일의 판매부수가 급격히 늘어난다고 하더군요... ^^;

스테레오파일 디지털 버전은 스테레오파일 사이트 방문해서 온라인으로 구매 가능합니다.

아주 열심히 읽는 것은 아니지만... 그래도 신제품이나 트렌드에 대한 갈증은 어느 정도 해소할 수 있더군요. ^^

LD (Laser Disc) 역시 모두 정리했습니다...

2009-09-20T01:08:00.000+09:00

지난 번 빽판을 모두 정리해버린 이후...

다음 차례는 LD가 되었습니다.

모두 버렸습니다.

주로 영화들인데... 약 30여장 정도 남아있던 것들 모두 버렸습니다.

가슴 아프긴 하지만... 그것 때문에 여태까지 끌고 다녔습니다만, 이젠 나이가 먹어서인지 예전보다 뭘 버리는 것이 오히려 수월해진듯도 합니다...

아무튼 추억 조각들은 자꾸 작아지고... 새롭게 시작해야지요... ^^;

[스피커] Ruark Talisman III

2009-09-19T22:51:00.000+09:00

제가 사용 중인 Ruark의 Talisman III 스피커에 대해 얘기해보려 합니다.

이제 들인지 5개월이 넘었기 때문에 어느 정도 몸도 풀렸고, 제 소리를 내주는 것 같습니다. 음악을 아주 오래 듣지도 못하고, 높은 음량을 즐기지도 않기 때문에 아무래도 에이징 되는데 시간이 오래 걸린 것 같습니다.

주요 스펙은 다음과 같습니다.

타입 : 2웨이 플로어 스탠딩 / 베이스 리플렉스

임피던스 : 8옴

음압레벨 : 88dB

사이즈 : H84 x W22 x D31 cm

무게 : 18kg

일단 생긴 것에서 메리트가 느껴집니다.

거실을 차지해야 하기 때문에, 더구나 덕트가 뒤쪽에 있어 뒷벽과의 거리를 확보해주어야 하기 때문에, 디자인 수준이 따라주기 않고는 아내에게 사랑받기 힘듭니다.

제 경우 오디오는 늘 아내에게 일단 디자인 검수를 받은 다음 들이고 있습니다. ^^;;;

소너스 파베르 다음으로 손쉽게 OK 받았습니다. ^^

스피커 뒤쪽에 마크가 하나 붙어있는데... 영국 목공 장인 조합의 인증 마크입니다. 수공 인클로저의 레벨을 보여주는 것이라 할텐데... 원래 루악의 창업자가 목수 출신이라더군요... 스피커도 가구입니다. ^^

루악은 상당히 고집스러운 브랜드로 알려져 있습니다. 비슷한 시기 고만고만한 크기에서 커온 같은 영국업체들인 B&W나 ATC 등이 시대에 맞춰 제품을 발전시키며 크게 성장한 것에 비해, 늘 시대적 조류와는 별개로 자신들의 사운드를 변화시키는데 인색했기 때문입니다. 하지만 그렇기 때문에 아직도 정통 브리티쉬 사운드의 맥이 남아있는 브랜드로 인식되기도 합니다.

소리 성향은 이러한 고집스러운 모범생 스타일이 살아 있습니다. 다만 그렇다고 빈티지스러운 소리로 생각하시면 안됩니다.

오히려 현대적인 밝고 빠르고 싱싱한 소리입니다. 중역대를 중심으로 질감있는 소리를 내줍니다만, 진득하거나 두툼한 성향은 아닙니다.

중역은 매우 자연스럽고 깔끔합니다. 성향에 따라서는 약간 심심하다고 느낄 수도 있습니다.

고역은 예쁜 소리, 그 자체입니다. 보통 찰랑거린다는 표현을 많이 하시던데, 정말 적절한 표현이라고 생각합니다.

저역은 풀어지지 않고 단단한 편입니다만, 양감이 많지는 않습니다. 그래도 제법 똘똘하고 옹골찬 저음을 내주기 때문에, 특별한 불만이 생기지는 않습니다. 다만 보통 말하는 벽돌처럼 단단한 스타일은 아니고... 그보다는 무른 나무 정도라고나 할까요? ^^;

전체적으로 대역 밸런스가 굉장히 좋은 편입니다만, 보통은 고역의 아름다움을 가장 큰 매력으로 느끼시는 것 같습니다.

제게는 어떠한 경우에도 오버하지 않고 점잖으면서도, 쾌활하고 싱그러운 면이 느껴지는 모범생 스타일이 좋습니다. 제가 좋아하는 스타일... 고음은 밝고, 저음은 부드러운... 전형적인 스타일입니다.

소리가 강력하게 뻗어나오는 현대적인 스타일이 아닙니다. 그보다는 소리가 인클로저 안에 차올라 넘쳐 듣는 사람에게 흘러오는 스타일입니다. 다만 탄노이 같은 스피커들처럼 소리가 도도한 파도가 되어 듣는 이에게 밀려드는 것이 아니라, 잔물결처럼 가볍고 친근하게 다가옵니다.

한마디로 전통적인 브리티쉬 사운드에 현대적인 경향이 가미된 그런 성향입니다.

음악 장르로는 아무래도 클래식에 가장 잘 어울립니다만, 제법 현대적인 경향이 있는지라 락이나 팝 음악도 꽤 좋게 들려줍니다. 다만 요란스러운 하드락 종류에서는... 너무 점잖게 들려주는 경향이 있습니다. 음악의 열광을 표현하는데 있어서, 메탈리카 보다 토스카니니가 훨씬 더 열광적으로 들립니다. ^^;

다만 진득함의 표현보다 경쾌한 표현이 두드러지다보니, 의외로 새로운 매력을 발견하게 해주는 경우도 있습니다. 리듬앤블루스 기반의 락이나 흑인 정통 디스코 등이 그렇습니다. 기름기 쫙 빼고, 펄떡거리는 싱싱함을 들려줍니다.

음악 장르에 있어서는 제법 올라운더로서의 자질을 가지고 있다고 봐도 무방합니다.

무엇보다 눈에 띄는 장점은 무대를 만들어주는 능력입니다.

대충 자리만 잡아놓으면 일단 무대부터 펼쳐놓고 봅니다. 무대가 그리 크지는 않고, 특히 앞뒤로는 좀 좁은 편입니다만, 꽤 손쉽고 깔끔하게 무대를 만들어줍니다.

공간이 좀 이상해도, 배치나 세팅을 대충해도... 상관없이 일단 무대는 만들어놓고 봅니다. 신통방통한 녀석입니다.

물론 배치나 공간을 신경쓰면 더 좋은 소리로 보답을 합니다만, 신경 안쓴다고해서 소리가 망가지지는 않습니다. 정말 성격 좋은 녀석입니다.

매칭 측면에서는 앰프를 별로 가리지 않습니다. 전체적으로 제법 빠른 유닛을 가지고 있어 음압이 그리 높은 편은 아님에도, 웬만해서 구동에 문제가 있지는 않습니다.

물론 최대한의 저음을 뽑아내려고 들면, 파워 앰프가 꽤 한가닥 해야겠습니다만, 원래 성향 자체가 저역의 양이 풍만한 스타일이 아니기 때문에, 이 부분에 굳이 욕심을 부리지 않는다면 웬만한 앰프면 충분합니다.

바이와이어링을 지원하는데... 가급적 바이와이어링 케이블을 쓰는 것이 좋을 것 같습니다. 물론 케이블의 등급에 영향을 받겠지만, 바이와이어링 케이블을 쓰는 것이 조금 더 소리가 나은 것 같습니다.

사실 보다 상급의 Crusader III를 구입하고 싶었는데, 아무래도 가격적인 문제로 탈리스만을 구입하게 되었습니다. 하지만 시간이 지나니, 사실 이 정도 소리로도 충분한 것 아닌가 싶을 정도로 괜찮은 녀석입니다.

앰프나 케이블 등에 신경만 좀 써주면 하이엔드에 가까운 소리를 들려줍니다.

무엇보다 까탈스러운 구석이 없는 점이 가장 맘에 듭니다. 벽에 붙여도, 구석에 몰아넣어도, 세팅이나 배치를 어떻게 해도 묵묵히 자기 소리를 들려줍니다. 큰 욕심 부리지 않는다면 상당히 오랜동안 함께할 수 있는 녀석일 겁니다. 아마도 그 속성 상 현재의 소리에 대한 만족도와는 별개로 바꿈질로부터 자유롭지 않은 오디오파일이 아닌, 보통 사람들에게는 한 번 사면 평생 바꿀 일 없는 부류의 스피커가 아닐까 싶습니다.

물론 단점도 많이 있습니다. 무대가 넓지않다든가, 소리가 속 시원히 터져나와주지 않아 답답할 수 있다든가...

하지만 편안하게 다양한 음악을 즐길 수 있게 해주는 측면에서 이렇게 까다로운 구석 없이 제 할 일 해주는 스피커를 만나기는 쉽지 않을 듯 합니다.

푸르트뱅글러의 베토벤 교향곡 5번

2009-09-19T20:31:00.000+09:00

Beethoven

Symphony No.5 in C minor op. 67

지휘 : 푸르트뱅글러

연주 : 베를린 필하모니

1943년 베를린 필하모니 실황 / 모노

레이블 : DG

베토벤의 교향곡들은 지휘자들에게 있어 반드시 올라야할 거대한 산봉우리와 같다고 할 수 있겠습니다. 음악사에 있어 그 위상은 참으로 거대하기 이를데 없습니다.

푸르트뱅글러 음악의 정수는 베토벤에 있다고 할 수 있습니다. 워낙 많은 녹음을 남기기도 했습니다만, 딱딱하게 정형화된 틀보다 자유로운 발상과 감정의 고양을 중시했던 그의 지휘 스타일이 베토벤 음악의 내면을 드러내주는데 탁월한 매력을 발휘해줍니다.

푸르트뱅글러의 5번 녹음은 전후 전범 재판에서 무죄 판결을 받고 돌아와 베를린 필과 녹음한 47년도 실황 녹음도 유명합니다만, 개인적으로는 전쟁 기간 중의 푸르트뱅글러 녹음을 좋아합니다.

47년 녹음이 그야말로 처절한 비장미로 점철되어 있는데 비해, 43년 녹음은 조금 더 싱그럽고 당당한 맛이 있습니다.

가슴 속 깊은 곳에 깔려있는 열정을 자글 자글 끓어올려, 정화된 형태로 분출시켜 더할나위 없는 정신적 카타르시스를 안겨주는 푸르트뱅글러의 낭만적 해석은 이 곡의 가치를 다시 한 번 느끼게 해줍니다.

솔직히 베토벤 5번 녹음은 아무리 들어봐도 카를로스 클라이버의 것을 최고라고 해야할 것 같습니다. 클라이버의 음반을 들어보면, 이제 다른 지휘자들은 베토벤 5번을 녹음 레파토리에서 빼야하는 것이 아닐까 싶기까지 합니다.

그럼에도 푸르트뱅글러의 지휘는 베토벤 음악의 이해를 위해 반드시 들어봐야할 연주라고 감히 말하고 싶습니다.

[음반 소개 #12] Nirvana - Nevermind

2009-09-19T20:01:00.000+09:00

레이블 : DGC

발매연도 : 1991

포맷 : LP

90년대 최고의 음반을 꼽는다면 반드시 들어가야할 Nirvana의 기념비적인 음반 Nevermind입니다.

90년대를 앞두고 대중음악계는 사실 주류로 시대를 지배할만한 사조가 없어, 여러 스타일의 음악들이 그야말로 춘추전국시대를 방불케하는 상황이었습니다.

그런데 운명의 91년, 바로 이 음반으로 90년대 음악계는 걷잡을 수 없는 얼터너티브의 세계로 빠져듭니다.

음악계의 물줄기를 한 방에 바꾼 기념비적인 음반입니다.

SIDE 1
1. Smells Like Teen Spirit

2. In Bloom
3. Come as You Are
4. Breed

5. Lithium
6. Polly

SIDE 2
1. Territorial Pissings
2. Drain You
3. Lounge Act
4. Stay Away
5. On a Plain
6. Something in the Way

세기말적인 분위기를 담아, 젊음의 분노, 무기력, 혼돈을 그야말로 날것으로 표현해주고 있습니다.

한 곡 한 곡이 멤버들의 음악 정신이 극한에 달했을 때 그 정수만을 걸러내서 레코드에 담는데 성공하고 있습니다.

이렇게 락 정신의 고양 상태를 극한에서 녹음으로 포착한 음반은 AC/DC의 Back in Black 이후 처음인 것 같습니다.

나이가 들면서 이제는 이런 락 정신... 멋지고 싱싱하고 창창한 젊음이 아니라, 꿀꿀하고 난폭하고 불안정한 젊음을 고스란히 펼쳐보이는 음악이 좀 부담스러운 것도 사실입니다만, 그래도 제 젊은 날의 초상을 고스란히 간직한 추억의 음반으로 소중하게 남아있습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[책 소개] 조윤범의 파워 클래식

2009-09-19T18:48:00.000+09:00

제목 : 조윤범의 파워 클래식

저자 : 조윤범

출판사 : 살림

최근 꽤 인기가 있는 클래식 입문서라 하기에 구입하게 된 책입니다.

신세대 감각의 입문서라고 자평하던데... 저자가 방송을 통해 클래식 입문 강의를 해서 인기를 얻게 되었고, 그에 따라 책까지 쓰게 된 모양입니다.

콰르텟엑스라는 현악사중주단의 리더로서 활동하는 현직 바이올리니스트입니다.

홍보하는 것만큼의 참신성은 아닙니다만, 나름대로 색다르게 접근하려는 시도는 돋보이는 책입니다.

일단 현악사중주를 중심으로, 클래식 음악의 주요 흐름에 따라 주요 작곡가의 주요 곡들을 소개하고 있습니다.

글 솜씨가 꽤 좋은 편이라, 읽기에는 즐거운 책입니다.

다만 클래식 입문을 현악사중주로 한다는 것이 바람직한 것인지는 잘 모르겠습니다. 흔히 현악사중주의 악기 구성을 가장 완벽한 것으로 꼽기 때문에, 음악의 정수를 현악사중주에서 찾으려는 시도가 많은 것은 알겠는데...

그래도 일반적으로 사람들이 클래식을 듣는 순서를 보면, 보통 교향곡이나 관현악곡 등의 대편성을 통해 클래식에 입문하게되고, 협주곡 등으로 레퍼토리를 넓혀가다가, 실내악, 독주곡 등의 소편성을 듣고, 오랫동안 클래식을 듣다보면 마지막으로 성악곡이나 오페라로 넘어가는 것이 일반적인 케이스가 아닌가 싶습니다.

저 같은 경우에도 꽤 오래 클래식을 들어왔어도 음악적 깊이가 영 발전되지 않아, 아직도 현악사중주는 제한적으로만 듣거든요. ^^;;;

하지만 이 책이 현악사중주만을 다루고 있는 것은 아니기 때문에, 전반적인 관점에서 클래식 입문서로서의 역할을 충실히 해준다고 볼 수 있습니다. 다만, 그러다보니 전체적인 흐름이 좀 혼란스러운 점도 있습니다. 현악사중주 입장에서 본다면 아무것도 볼 게 없는 러시아 5인조가 등장하는 점 등이요. 아마도 대중적인 유명세나 음악사적인 입장에서 5인조를 빼놓기가 힘들어서 그랬겠지만, 5명 통틀어서 현악사중주가 단 한 곡 뿐이라... ^^;;;

아무튼 유명 작곡가와 곡들에 대해 재미있는 필치로 풀어가는 점에서 읽는 동안은 매우 즐거운 책이었습니다. ^^

평가 : B (등급 기준 보기)

New Trolls 내한공연 다녀왔습니다.

2009-09-15T00:13:00.000+09:00

지난 일요일(13일) New Trolls 내한 공연을 다녀왔습니다.

고양 아람누리 오페라 하우스에서 열린 공연입니다.

활동 시작한지 40년도 훌쩍 넘은 그룹이니... 주축 멤버들은 완연히 할아버지들이더군요... ^^;;;

그래도 이탈리안 아트 락을 맘껏 즐기다 온 것 같아 기쁩니다.

온 가족 다 거느리고 출동하느라... 돈은 좀 많이 들었습니다만, 돈 값은 한 것 같습니다. 소규모의 현악 오케스트라 (오보에 하나가 더해진) 도 함께 출연해서 제법 근사한 연주 들려주었습니다.

다만 1부 공연을 마치고, 오보에에 문제가 생겨 2부에서는 제1 바이올린이 오보에 파트를 대신했습니다.

바이올린으로 대체된 것도 꽤 매력적이긴 했는데, 그래도 오보에의 자지러지는 고음이 빠지다보니 약간은 아쉬움이 남더군요...

무척 오랫만의 공연 관람이었는데... 확실히 이젠 예전처럼 방방 뜨긴 어렵고... ^^;

그래도 가끔씩은 공연장을 다녀야겠다는 생각이 드네요...

멋진 밤이었습니다.

참... 이런 빽판도 있습니다.

2009-09-08T00:20:00.000+09:00

빽판을 정리해버리고 있으려니, 이런 것도 있군요.

한 때 빽판도 명품시대...가 있었지요.

겉만 봐서는 버젓한 라이센스로 보입니다만... 빽판입니다.

얼핏 보면 정식 음반으로 착각하기 딱 좋게 생겼습니다.

빽판의 후반기에는 이런 전성기(?)도 있었습니다...

일명 빽판을 싹 버렸습니다...

2009-09-08T00:13:00.000+09:00

사실 들을 일은 거의 없는데, 옛날의 추억이라... 그 동안 이사 다니면서도 꾸준히 끌고 다니던 일명 빽판을 싹 정리해 버렸습니다.

세운상가 일대 등에서 참 힘들게 힘들게 구한 것들인데...

직배가 없고, 라이센스로만 음반을 접할 수 있을 때, 듣기 어려운 앨범들을 듣게 해준 것이 이 빽판들입니다.

음질이야 뭐 말할 나위없이 엉망진창이지만... 당시에는 이런 음악들을 들을 수 있다는 것만으로도 고마왔지요...

새로 LP를 구입하면서 다시 음반질을 시작하려니... 이제 항시 적정재고만 유지하기로 아내와 약속을 했습니다. 지금 있는 LP장 만큼만 유지하기로요... 대충 꽂아보니 700장은 좀 넘고, 800장까지는 안들어가는군요.

그래서 일단 우선적으로 빽판들이 숙청대상에 올랐습니다.

모아서 버리려하니 빽판만도 거의 100장에 육박하는군요...

아쉽기는 하지만, 요즘처럼 디지털 음원이 넘쳐나는 세상에서는 또 뭐 그리 구하기 아주 어려운 것은 아니기 때문에...

자라온 추억의 한 줄기를 오늘 또 제 손으로 잘라냈습니다. 나이를 먹어가는군요...

[책 소개] 아날로그의 즐거움

2009-09-07T00:36:00.000+09:00

제목 : 아날로그의 즐거움

저자 : 최윤욱

출판사 : 예솔

제가 LP를 주 소스로 음악을 듣다보니, 아무래도 아날로그 관련된 정보들에 많이 관심을 갖습니다.

뭐 나름대로는 아날로그 한 것이 짧은 기간이 아니기 때문에 알만한 것은 알고 있다고 생각합니다만, 그래도 전문가들의 정보를 얻다보면... 제 지식이 아직 갈길이 멀다는 점을 많이 느끼곤 합니다.

이 책은 지금까지 접한 아날로그 관련 책들 중 가히 최고라고 할 만합니다. 저자의 글 솜씨도 꽤 괜찮아 책에 집중하게 해주고, 경험에서 우러나온 산 지식들을 담고 있어 실전적이기도 합니다.

다만 재미있고 도움도 많이 되는 전반부에 비해, 후반부는 특정 기기에 대한 설명이라... 해당 기기를 가지고 있지도 않고, 쓸 생각도 없다면... 좀 무의미한 부분입니다.

그래도 전반적으로는 어려운 이론에 대해서도 비교적 쉽게 설명이 되어있는 추천할만한 책이라고 봅니다. 만일 턴테이블을 운용하시는 분이라면, 결국에는 읽어봐야할 필독서라고 할 만합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #11] The Anita Kerr Singers - I Sang with Jim Reeves

2009-09-07T00:24:00.000+09:00

레이블 : Bainbridge / 서울음반 라이센스

발매연도 : 1985

포맷 : LP

SIDE 1
1. Welcome to My World
2. Bimbo
3. Is This Me?
4. Home
5. Distant Drums
6. Four Walls

SIDE 2
1. I Love You Because Payne
2. He'll Have to Go
3. Billy Bayou
4. Is It Really Over?
5. I Remember Jim

Anita Kerr는 유명한 Jim Reeves의 백 보컬리스트로 활동하던 사람입니다.

이 앨범은 Jim Reeves가 비행기 사고로 죽고난 다음 발매된 추모 앨범으로, 주로 Jim Reeves의 노래를 다시 불러 모아놓은 앨범입니다.

모 항공사 CF 배경음악으로 오랫동안 사용되어, 국내에 너무나 친숙한 Welcome to My World가 실려 있는 바로 그 앨범입니다.

이 곡의 아름다움은 뭐 두말하면 잔소리입니다만, 그 외의 곡들은 사실 별로 특출난 것들이 없습니다.

백 보컬 생활을 많이 해서인지, Anita Kerr는 확실히 전면에서 노래 부르기에는 목소리나 창법이 약간 적당하지 않아 보입니다.

그래도 Welcome to My World 한 곡만으로도 나름 앨범의 가치는 충분하지 않나 싶습니다. ^^;;;

평가 : B (등급 기준 보기)

[책 소개] 안동림의 불멸의 지휘자

2009-09-07T00:06:00.000+09:00

제목 : 안동림의 불멸의 지휘자

저자 : 안동림

출판사 : 웅진지식하우스

이 한 장의 명반으로 유명한 안동림 교수가 최근에 내놓은 책입니다.

과거 월간 객석에 연재했던 지휘자들에 대한 소개 코너를 묶어놓은 구성입니다.

총 34명의 유명한 지휘자들에 대한 이야기들과 그들의 명반을 소개하고 있습니다. 우리가 대강 이름을 알고 있는 웬만한 지휘자들은 다 포함되어 있습니다.

유명 지휘자들의 음악 세계를 이해하는데 도움이 될 뿐 아니라, 특히 그들의 명반들을 소개한 것들은 굉장히 도움이 많이 됩니다.

나름대로는 그래도 꽤 음악을 들어왔다고 생각했는데, 이 책을 보니 제가 미처 모르던 유명 지휘자들도 있더군요. 카를 슈트리히는 이 책을 보고 알게 되었습니다... -_-; 확실히 아직은 제 연륜이 짧다는 것을 느끼겠더군요...

다만 각 지휘자들의 성향을 설명하는 부분에서는... 너무 천편일률적인 찬사조의 형용어구들을 동원하고 있어, 각 지휘자들간의 성향 차이를 제대로 부각시키지 못하는 면은 있습니다. 글만 읽으면 다들 비슷비슷한 형용사들이라... ^^;;;

그래도 확실히 저자의 연륜이 있다보니, 글을 읽고 음반을 들어보면, 음악 듣는 깊이를 더할 수 있습니다. 아, 이걸 말한 거구나... 싶은 내용이 꽤 있습니다.

책 자체도 무척 재미있습니다. 오랫만에 괜찮은 책을 만났습니다. 개인적으로는 과거의 이 한 장의 명반보다 더 낫지 않나 싶습니다.

아쉬운 점은 개인적으로 좋아하는 하이팅크나 아바도가 빠졌다는 점 정도... 그래도 제가 제일 좋아하는 앙세르메나 카를로스 클라이버는 빠지지 않고 있기 때문에 다행이긴 합니다만... ^^;

사실 녹음 구하기도 힘든 멩겔베르크나 크나퍼츠부슈 등의 명반을 소개받을 수 있는 것만 해도 이 책의 가치는 충분하다고 여겨집니다.

소개 된 음반들을 하나씩 구하고 있는데... 들어보면 추천 역시 신뢰할만 합니다.

평가 : A+ (등급 기준 보기)

[음반 소개 #10] The Very Best of CCR : 16 Gold

2009-09-06T22:44:00.000+09:00

레이블 : JVC / 대도레코드 라이센스

발매연도 : 1982

포맷 : LP

저 유명한 컨츄리 락의 명밴드 CCR(Creedence Clearwater Revival)의 베스트 앨범입니다.

워낙 유명한 곡들을 많이 내놓은 밴드이다보니, 앨범에 낯선 곡이 없습니다.

아마 국내에서 컴필레이션한 것 같습니다.

Side A
1. Proud Mary
2. Bad Moon Rising
3. Green River

4. Travelin' Band

5. Susie Q

6. Put a Spell on You

7. Commotion

8. Fortunate Son

Side B
1. Have You Ever Seen the Rain
2. Down on the Corner
3. Cotton Fields
4. The Midnight Special

5. Lodi

6. Who'll Stop the Rain

7. Up Around the Bend

8. Long as I Can See the Light

너무나도 유명한 Proud Mary, Susie Q, Cotton Fields 등을 비롯해 국내에서 특히 인기 있었던 Down on the Corner나 Long as I Can See the Light 등 그야말로 귀에 착착 와서 감기는 곡들로 가득차 있습니다.

개인적으로 이런 소박한 락 음악을 워낙 좋아하다보니... 혹시라도 CCR을 모르시는 분들이라면 한 번쯤 들어보시라고 권해드리고 싶습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

스트레스는 어떻게들 해소하시는지...

2009-09-04T00:29:00.000+09:00

현대인들의 스트레스... 이건 비단 누구만의 문제가 아니죠...

저 같은 경우에도 월급쟁이다 보니 일 하면서 나름 만만찮은 스트레스를 받곤 합니다.

다들 스트레스를 해소하는 방법은 가지고 계시는지... ^^;;;

저 같은 경우 예전에는 무언가 똑딱거리고 만드는 DIY를 통해 스트레스를 해소하곤 했습니다.

그런데 요즘에는 스트레스 강도도 예전보다 좀 더 커지고, DIY라는 것이 은근히 골머리를 싸매야하는 것이다보니... 다른 스트레스 해소법을 찾게되더군요.

요즘에는 거실에서 음악 들으며 음악 관련된 책을 보는 것이 제 큰 낙이고, 스트레스 해소법입니다.

음악감상이 취미입니다...라고 하면 좀 촌스럽게 느껴지기도 합니다만, 제게는 이만한 스트레스 해소법이 있을까 싶습니다. 확실히 음악에는 정신 정화 작용... 있나봅니다. ^^

[음반 소개 #9] Steely Dan - Aja

2009-09-04T00:20:00.000+09:00

레이블 : ABC

발매연도 : 1977

포맷 : LP

Donald Fagen과 Walter Becker의 너무나도 유명한 재즈 듀오 Steely Dan의 최고 히트작이라 할 수 있는 음반입니다.

Steely Dan 특유의 듣기 쉽고 귀에 쏙쏙 들어오는 재즈 음악이 전반을 넘쳐흐르는 그야말로 명반이라 할 수 있습니다.

어느 곡 하나 빠질 것이 없는 수작입니다.

Side A
1. Black Cow
2. Aja
3. Deacon Blues

Side B
1. Peg
2. Home at Last
3. I Got the News
4. Josie

참여자들의 면면을 봐도 당대 최고급의 세션맨들과 프로듀서, 엔지니어 등 그야말로 드림팀이라고 할만 합니다.

Lee Ritenour, Larry Carlton, Steve Gadd, Bill Perkins, Jim Keltner, Michael McDonald 등 30여명의 초호화 아티스트들이 세션으로 참여하고 있습니다.

앨범 타이틀과 관련된 재미있는 에피소드도 있죠. Aja가 과연 무슨 뜻이냐, 어디에서 온거냐를 두고 오랫동안 논란이 많았는데... (발음은 '에이줘'와 비슷하게 합니다.)

꽤나 시간이 흐른 뒤에 DVD 시대가 온 다음 사실이 널리 알려지게 되었습니다.

이들의 실황 DVD에 서플먼트로 들어있던 인터뷰에서 Aja가 사람 이름이라고 밝혔죠. 친한 스튜디오 인력 중 한 명의 결혼식에 참석했는데, 신부가 한국계였고 이름이 "애자"였답니다. 미국 발음으로 "에이줘"가 되었겠죠. ^^;

발음도 독특하고 예쁜 이름이라고 생각되어 다음 앨범 타이틀로 삼게 되었다네요... ^^

평가 : A (등급 기준 보기)

토스카니니의 멘델스존 교향곡 4번 '이탈리아'

2009-08-31T01:06:00.000+09:00

Mendelssohn

Symphony No. 4 in A major op. 90 "Italian"

지휘 : 토스카니니

연주 : NBC Symphony Orchestra

1954년 카네기 홀 녹음 / 모노

레이블 : RCA

멘델스존의 교향곡 가운데 가장 유명한 4번 이탈리아는 제가 개인적으로 좋아하는 곡입니다.

일반적인 작곡가들과 달리 매우 부유한 집안에서 평탄한 일생을 산 (단명한 것을 빼고) 멘델스존의 음악은 환경이 그래서인지 밝고 아름다운 선율로 가득차 있어 깊이가 부족하다는 평가를 듣기도 합니다. 실제로 멘델스존 음악에는 단조가 별로 없습니다.

하지만 음악이 반드시 가난과 시련을 극복한 고뇌와 성찰로 가득차 있을 필요는 없는 법... 개인적으로 멘델스존의 음악을 참 좋아합니다.

북유럽 출신이 갖는다는 이탈리아의 날씨에 대한 환상... 그것 때문인지 이탈리아는 유달리 음악의 소재로 많이 쓰였습니다. 특히 작곡가들의 경우 이탈리아 여행을 한 번 하고 나면 거의 거기에서 받은 인상을 음악으로 남겼던 것 같습니다.

이 곡도 이탈리아적인 밝고 싱싱한 쾌활함이 넘치는 명곡입니다.

워낙 유명한 곡이라 여러 지휘자들의 녹음이 있지만... 개인적으로는 토스카니니의 이 연주를 가장 좋아합니다.

NBC 스튜디오의 칙칙한 음색이 아니라 카네기 홀에서 녹음이 이루어진 것이라, 토스카니니 음반 중에서는 그래도 음향적으로도 좀 나은 편입니다. NBC 스튜디오와 그 녹음 실력은 정말 아니라고 생각되거든요. ^^;

모노 녹음이라는 것이 좀 아쉽지만, 이 연주에서 들려주는 토스카니니의 완벽함은 듣는 사람을 완전히 압도하고 있습니다.

토스카니니 자신이 이탈리아인이다보니 이탈리아적이라는 것을 완벽하게 이해하고 있기도 했겠지만, 쾌활한 낙천주의와 정열이 넘치는 이 곡에 정교한 틀을 씌워 곡 전체를 웅대한 구조물로 만들어보이고 있습니다.

특히 4악장 Presto의 그 활화산과도 같은 폭발력은 입이 떡 벌어질 따름입니다. 주체할 수 없는 열광의 도가니 그 자체입니다. 듣는 사람을 완전히 차렷자세로 얼어붙게 만들어 숨도 쉬기 힘들 정도로 꼼짝못하게 만듭니다. 이렇게 강렬한 카리스마가 폭포처럼 쏟아지는 연주를 누가 또 할 수 있었을까 싶네요.

또 이렇듯 열광적인 질주 속에서도 냉정 침착하게 템포를 잃지 않고, 절도 있게 음을 통제하는 것이 과연 어떻게 가능했을까 싶습니다. 엄청난 쾌도난마입니다. 흘리는 음 하나 없이 급제동, 급가속을 자유자재로 완벽하게 통제하고 있습니다.

멘델스존 교향곡 4번을 아시는 분이라면... 꼭 한 번 들어보시라고 권해드리고 싶습니다.

[책 소개] 이 한 장의 명반 클래식

2009-08-30T19:11:00.000+09:00

제목 : 이 한 장의 명반 클래식

저자 : 안동림

출판사 : 현암사

워낙 유명한 책이지요. 클래식 음악을 듣는 사람들 사이에 필수적으로 읽어봐야 할 책으로 알려져 있습니다.

유명한 작곡가, 연주가들의 명곡, 명반을 소개하고 있습니다. 추천 음반들이 주로 구하기 쉽지 않은 SP 시대나 모노 시대의 것들인 것도 나름 도움이 됩니다. 이런 명연들은 아무래도 소개를 받아 집중적으로 찾기 이전에는 아는 것 자체가 힘들기 때문입니다.

물론 클래식 초보자들이시라면, 이런 연주를 권해드리기는 어려울듯도 싶습니다. 연주 자체야 두말이 필요없는 명연이지만, 모노이거나 SP 복각이라 음질이 워낙 좋지않은 경우가 많아서요.

짤막 짤막하게라도 작곡가나 연주가, 곡들을 둘러싼 얘기들이 함께 있어 여러면에서 볼만합니다. 너무 두꺼워서 기가 질릴 수도 있겠습니다만... ^^;

다만 저자가 외래어의 한글 표기에서 원칙을 잡고 기술하고 있는데... 일반적으로 통용되는 표기와 다른 부분들이 있어 약간 낯섭니다.

예를 들어 F를 무조건 ㅎ으로 표기하고 있는데... '아후리카'나 '골후', '오페라 부화' 등에서는 헛웃음이 나오더군요...

뭐 읽는 데 크게 문제가 되는 수준은 아니지만... 눈에 좀 밟히더군요. ^^;

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #8] Bob Marley - Legend

2009-08-28T00:51:00.000+09:00

레이블 : Island

발매연도 : 1984

포맷 : LP

레게 음악의 최고봉이며 자메이카 음악의 전설적인 선구자 Bob Marley의 베스트 음반입니다.

최근 Back to Black Vinyl이라는 타이틀로 유니버설 뮤직에서 옛 명반들을 180g LP로 재발매하더군요. 혹 하는 음반들이 많이 있습니다만, 대부분이 이미 가지고 있는 것들이라... 망설이다가 몇장 구입하게 되었습니다.

역시 180g LP의 음질은 실망시키지 않는군요.

Side A

1. Is This Love

2. No Woman No Cry

3. Could You Be Loved

4. Three Little Birds

5. Buffalo Soldier

6. Get Up Stand Up

7. Stir It Up

Side B

1. One Love / People Get Ready

2. I Shot the Sheriff

3. Waiting in Vain

4. Redemption Song

5. Satisfy My Soul

6. Exodus

7. Jamming

뭐 밥 말리의 유명한 곡들은 거의 빠짐없이 다 들어있다고 볼 수 있을 정도로 알찬 구성입니다.

개인적으로 레게 음악이 무엇인가에 대한 정의에 해당한다고 여기는 Buffalo Soldier가 있고, Stir It Up, Three Litte Birds, Exodus 등 그야말로 화려합니다.

그리고 무엇보다도 No Waman No Cry... 영국에서의 공연에서 녹음한 이 라이브야말로 레게의 찬송가이자, 정수 중의 정수라고 할 수 있지 않을까 싶습니다.

레게 음악이야 뭐 잘 아시겠지만, 느긋하고, 소박하고, 낙천적이고, 자유로운 음악입니다. 자메이카의 밝고 따스한 햇살이 배어있고, 풍요로운 자연이 느껴집니다. 그리고 그 안에 사는 사람들의 소박한 인간미가 스며듭니다.

하지만 밥 말리의 음악은 다른 레게 음악과 다릅니다.

느긋하고, 여유롭지만 그게 다가 아닙니다. 그런 것이 절대 낙천적인 천성에서 자연스럽게 나온 것이 아닙니다.

인생에 대한 깊이있는 성찰, 삶에 대한 경외감, 경험에서 나오는 혜안... 하루 하루의 치열한 삶에서 한 발 물러나 양보할 것은 양보하고, 포기할 것은 포기하고 세상을 바라볼 줄 아는 달관의 경지... 복잡한 세상을 아주 단순하게 바라보면서, 우리에게 '조금만 달리 생각하면 이렇게 행복한걸, 너는 왜 그렇게 어렵게만 생각하니'라고 빙그레 웃으며 묻는듯한... 그것이 바로 밥 말리의 음악입니다.

그래서 저는 진정한 레게 음악은 오직 밥 말리만이 할 수 있는 음악이라고까지 생각합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #7] Jacintha - Best of Jacintha

2009-08-25T23:12:00.000+09:00

레이블 : Groove Note

발매연도 : 2008

포맷 : LP (2장)

Side 1
1. The Look of Love
2. Willow Weep for Me
3. And the Angels Sing
4. California Dreaming

Side 2
1. O Ganso
2. A Man and A Woman
3. Something Cool
4. Manha De Carneval

Side 3
1. Autumn Leaves
2. Once I Loved
3. Light My Fire
4. Boulevard of Broken Dreams

Side 4
1. Windmills of Your Mind
2. Waters of March
3. Danny Boy

실로 오랫만에 구입한 LP입니다. 그것도 신품입니다. ^^;

10여년만에 음반질(?)을 다시 시작하게 되는군요...

야신타는 오디오파일 사이에 제법 유명한 여성 보컬리스트로, 비교적 가볍게 들을 수 있는 재즈 풍의 곡들을 부릅니다.

아무래도 잘 알려진 곡들을 재즈 풍으로 편곡하여 부르는 경우가 많습니다.

요즘 오디오를 비교적 현대적인 것으로 바꾸고 나니, 여성 보컬에 관심이 가서 구입하게 되었습니다.

그런데 생각보다는 좀 실망을 하게되는군요. 원래 야신타가 다른 여성 보컬들과는 다르게 목소리나 창법의 독특함 혹은 매력이 약간 평면적이긴 합니다만, 편안하고 느긋하게 음악을 들을 수 있게 해주는 장점이 있는데... 이 앨범의 곡들은 이런 그녀의 장점을 전달해주기에는 편곡이 조금 부족하게 들리는군요...

포크 계열 여성 보컬들처럼 소파 옆에 앉아 부드럽고 평온하게 불러주는 스타일이 아니라, 재즈 계열 여성 보컬들은 한 발 떨어진 바의 무대 위에서 나긋하게 불러주는 매력이 있어야 하는데... 어째 곡 분위기는 좀 싸구려 바의 무대 분위기가 풍깁니다... ㅜㅜ

아마도 그녀 곡들 중 최고라고 볼 수 있는 Here's to Life가 없어서 그런지도 모르겠습니다... 특히 Light My Fire는 정말 깹니다... 이건 아냐... ㅡㅜ

다만 180g 음반이라 음질은 참 좋군요...

가급적... 야신타는 Here's to Life가 담긴 음반을 고르시라고 권해드리고 싶습니다...

평가 : C (등급 기준 보기)

제 개인적인 기준의 평가 등급을 부여하려 합니다.

2009-08-25T22:43:00.000+09:00

음반이나 음악, 도서 등을 소개할 때 제 나름대로의 평가를 부여하려 합니다.

지극히 개인적인 기준이므로 그냥 흥미로 가볍게 봐주십시오.

그리고, 이런 평가에서 제가 좀 짠 편이라는 점은 감안해주셔야 합니다. ^^;

제가 개인적으로 무언가를 평가할 때는 4단계로 평가합니다.

A+ : 내가 알아서 사람들에게 쫓아다니면서 추천해준다.

A : 누가 물어보면 추천해준다.

B : 누가 물어보면 추천해주지는 않지만, 그렇다고 말리지도 않는다.

C : 누가 물어보면 적극 말린다.

이런 기준 하에서 평가 등급을 매기겠습니다.

[책 소개] 굿모닝 오디오

2009-08-23T18:22:00.000+09:00

제목 : 굿모닝 오디오

저자 : 최윤욱

출판사 : 이른아침

요즘은 오디오를 취미로 하는 분들을 찾기 쉽지 않습니다만, 한 때는 오디오 취미가 상당히 유행했었습니다.

저 역시 그런 분위기를 접하면 자라나다보니 지금까지도 오디오를 취미로 하고 있습니다.

요즘은 오디오 시장이 워낙 좁아지다보니, 아무래도 소량 판매를 염두에 두지 않을 수 없고, 그러다보니 업체들이 주로 아주 비싼 하이엔드 오디오 제품을 주로 내놓고 있습니다. 어찌보면 일반인들이 오디오를 취미로 갖기 더 어려워진 상황이라고 볼 수 있습니다.

그래도 남자들의 취미가 사진이든 골프든 결국 장비병(?)으로 연결된다는 것을 감안하면, 나름대로 저렴한 방법으로 즐길 수 있는 오디오가 없는 것은 아닙니다.

이 책은 오디오 초보들이 오디오를 구입해서 즐기는데까지 도움이 될만한 실용적인 내용으로 가득차 있습니다. 한 번 읽고 말 것이 아니고, 두고 두고 참고가 될만한 내용이 많습니다.

오랫만에 오디오 관련된 볼만한 책이 나온 것 같아 기쁩니다.

특히 저자인 최윤욱님은 아날로그 전문가라서 이에 대한 비교적 자세한 소개가 함께 있는 것도 저 같이 아날로그를 하는 사람들에게는 많은 도움이 됩니다.

오디오 세팅을 점검해볼 수 있는 CD가 함께 포함되어 있는 것도 재미있습니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #6] Aerosmith - Greatest Hits

2009-08-23T02:36:00.000+09:00

레이블 : CBS / 지구레코드 라이센스

발매연도 : 1980

포맷 : LP

Side A

1. Dream on

2. Sweet Emotion

3. Last Child

4. Remember (Walking in the Sand)

Side B

1. Back in the Saddle

2. Draw the Line

3. Kings and Queens

4. Come Together

유명한 장수 록 밴드 Aerosmith의 Greatest Hits 앨범입니다.

이들의 긴 역사에 비추어본다면 초기라고 할 수 있는 70년대에 발표한 명곡들을 담고 있는 앨범으로, 여느 히트곡 모음집보다도 버릴 곡이 하나 없습니다.

스티븐 타일러의 천방지축의 젊은 목소리와 조 페리의 싱싱한 기타를 들을 수 있는 앨범입니다.

두 말이 필요없는 Dream on이나 Remember 같은 명곡들과 함께 비틀즈의 Come Together를 자신들의 스타일로 소화한 곡도 있습니다.

들어보면, 요즘에는 찾기 힘든 가식이라고는 전혀 없는 원시적인 힘이 넘치는 록 스피릿의 정수를 맛볼 수 있습니다.

돌아보면 이렇게 젊음의 원초적인 정신을 드러내던 순수한 록의 시대가 있었음을 깨닫게 합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #5] Du Pre와 Barenboim의 Elgar

2009-08-22T22:23:00.000+09:00

레이블 : CBS / CBS Korea 라이센스

포맷 : LP

Side A

Elgar - Cello Concerto in e minor, op.85

첼로 : Jacqueline Du Pre

지휘 : Daniel Barenboim

연주 : Philharmonia Orchestra

형태 : Live

Side B

Elgar - Enigma Variations, op.36

지휘 : Daniel Barenboim

연주 : London Symphony Orchestra

형태 : Studio

사실 영국은 전통적인 유럽의 강대국임에도, 희한하게 유명한 작곡가가 그리 많지 않습니다. 독일에서 빌려온(?) 헨델 정도... 거기다 좀 무게감은 덜하지만 브리튼, 델리어스, 홀스트, 케텔비... 뭐 얼핏 생각나는 작곡가가 별로 없네요... 제가 잘 몰라서일 수도... ^^;;;

그 때문에 엘가의 경우 좀 과장되게 포장된 면이 있어 보입니다. 워낙 오랫만에 출현한 영국 출신 대가에 영국인들이 지나치게(?) 우상화시켰다고나 할까요...

개인적으로는 솔직히 세계 정상급의 대가들에 비하면, 엘가의 음악은 그에는 좀 미치지 못한다고 평가합니다.

그럼에도 그의 첼로 협주곡만큼은 필수적인 감상곡이라고 여깁니다. 그것은 곡이 가진 훌륭함도 있지만, 무엇보다 뒤 프레의 연주가 있기 때문입니다.

Jacqueline Du Pre는 그 비극적인 삶으로 많이 알려진 영국 출신의 첼리스트입니다. Barenboim은 뒤 프레의 남편이었으며, 현재도 활동하고 있는 유대계 아르헨티나 출신의 세계적인 지휘자이자 피아니스트입니다.

둘의 결합은 대가들의 결혼으로 꽤 화제가 되었습니다만, 결국 많이들 아시다시피 비극적인 결말로 끝나게 되었죠.

뒤 프레 연주의 백미가 바로 같은 영국 출신 작곡가 엘가의 첼로 협주곡입니다.

젊은 여성 연주가임에도, 살아온 인생을 반추하는 노 대가의 초연하고도 관조적인 분위기의 곡을 정말 완벽하게 소화해주고 있습니다.

워낙 뒤 프레의 18번이기에 레코딩도 여러개가 있고, 바비롤리 경과의 녹음이 워낙 명연으로 인정받고 있기는 합니다만, 개인적으로는 아무래도 사연이 있다보니, 남편인 바렌보임과 녹음한 이 레코드를 좋아합니다.

확실히 바비롤리와의 녹음 때보다 연주는 약간 떨어집니다만, 이 때는 이미 뒤 프레를 은퇴와 이혼, 죽음으로 이끈 다발성 경화증이 그녀의 몸을 마비시켜가기 시작한 시점이기 때문에 오히려 애틋합니다.

도대체 노회한 노대가의 삶에 대한 소회를 어떻게 이렇게 젊은 연주자가 완전하게 해석해낼 수 있을까요...

맙소사... 들어보면 정말 뒤 프레는 한 활 한 활에 혼신의 힘을 기울이고 있는 것이 분명합니다. 마치 그 움직임이 곧 멈추리라는 것을 알기라도 한듯...

B면에는 바렌보임이 런던 필과 녹음한 역시 엘가의 수수께끼 변주곡이 있는데... 뭐 그리 나쁘지 않은 연주입니다만, 곡 자체를 귀에 쏙 들어오게 펼쳐주지는 못합니다. ^^;

비단 이 음반만이 아니라도 뒤 프레의 엘가 협주곡은 반드시 들어보시길 권합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[책 소개] 박종호의 내가 사랑하는 클래식 1, 2

2009-08-16T20:07:00.000+09:00

제목 : 내가 사랑하는 클래식 1, 내가 사랑하는 클래식 2

저자 : 박종호

출판사 : 시공사

클래식이나 오디오 관련된 책은 이것 저것 사보고 있습니다만... 사실 읽을만한 책이 그리 많지는 않습니다.

얼마전 아는 사람이 클래식 입문을 하기 좋은 곡 좀 소개시켜달라고 하길래, 이 책의 1권을 선물해줬습니다.

클래식 초보자가 클래식 음악에 관심을 갖게될만한 좋은 가이드 역할을 해줄 수 있는 책들입니다.

유명 작곡자와 연주자들의 뒷 얘기, 곡에 관련된 에피소드들, 그리고 자신의 경험과 여행 이야기 등을 섞어 잘 읽히는 필치로 풀어내고 있습니다.

클래식에 관심을 가지고 계신 분이라면 한 번쯤 읽어보시면 좋은 곡과 그 곡의 명반에 대해 소개받을 수 있을 겁니다.

물론 음악보다 여행에 보다 뽐뿌를 받는 분들도 많습니다만... ^^;

평가 : 1권은 A, 2권은 B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #4] Dvorak Cello Concerto & Bruch Kol Nidrei (Starker)

2009-08-15T21:20:00.000+09:00

레이블 : Fontana / 성음 라이센스

첼로 : Janos Starker

지휘 : Antal Dorati

연주 : London Symphony Orchestra

형태 : LP

Janos Starker가 Antal Dorati가 지휘하는 런던 심포니와 협연한 Dvorak의 Cello Concerto in b minor와 Bruch의 Kol Nidrei가 실린 음반입니다.

Side A

Dvorak - Cello Concerto in b minor Op.104

1악장 : Allegro

2악장 : Adagio ma non troppo

Side B

3악장 : Finale (Allegro Moderato)

Bruch - Kol Nidrei

드보르작의 첼로 협주곡은 클래식 음악의 역사 상 모든 협주곡을 통틀어 최고봉이라 일컬어도 부족함이 없을만한 명곡 중의 명곡입니다. 이 곡을 처음 들은 브람스가 "이런 곡을 인간이 쓸 수 있다는 걸 왜 몰랐을까. 알았다면 내가 먼저 작곡했을 것을..."이라고 했다는 얘기는 너무 유명하죠.

워낙 유명한 곡이니만큼 수많은 첼리스트들이 녹음했습니다만, 개인적으로는 시타커의 이 음반을 최고의 연주로 꼽습니다.

시타커 연주의 특징은 워낙 정교하고 치밀한 기교 위에 바탕을 두고 있습니다.

어찌보면 첼로의 하이페츠처럼 들릴 수도 있을텐데, 하이페츠가 스코어의 정확한 재현을 통해 작곡가의 의도에 접근하려든다면, 시타커의 경우 상대적으로 스코어에 아주 집착하지는 않는 것 같습니다. 그렇다고 후르트뱅글러처럼 감정의 격랑에서 곡의 본질을 뽑아내려들지도 않습니다. 중립적인 자세를 잃지않습니다.

결코 감정적이 되는 일이 없이, 극히 학구적이고 철학적인 자세로 진지하게 곡에 접근합니다.

때문에 자칫하면 딱딱하고 차갑게 들릴 수도 있을텐데, 가슴으로 다가가는 숙연한 자세가 이러한 인상을 방지해줍니다.

브루흐의 콜 니드라이에서는 이러한 자세가 더욱 돋보이는데, 원래 종교적인 색채가 짙은 곡에 시타커의 구도적인 자세가 더해 극히 쓸쓸하면서도 마음을 차분하게 해주는 분위기가 그야말로 일품입니다.

도라티의 반주도 시타커의 첼로를 살려주면서도 관현악적인 매력을 십분 발휘하는 교묘함을 갖추고 있어 최고의 협연을 들려줍니다.

두 곡 모두가 최고의 연주입니다. 감히 어느 분께나 권할만하다고 자부합니다.

평가 : A+ (등급 기준 보기)

클래식 음악 음원 다운로드

2009-08-15T17:01:00.000+09:00

원래 CDP가 없어서 LP로만 음악을 듣고 있었습니다만, 요즘 뜻하지 않게 DAC이 하나 생기는 바람에 이제 디지털 음원도 자유롭게 들을 수 있게 되었습니다.

디지털 음원을 이용하다보니 아무래도 기존에 LP만 들을 때와는 비교가 되지않게 다양한 레퍼토리를 접할 수 있게 되어 좋더군요... 하지만 일일이 CD를 사서 WAV 파일 등으로 변환해야 한다면... 그 소스 비용을 감당하기 어렵지요. ^^;

그런데 우연찮게 괜찮은 사이트를 소개받았습니다.

고클래식(Go! Classic)이라는 사이트인데, 오래된 음원을 WAV로 컨버팅해서 연주시간 10분당 120원이라는 싼 가격에 다운로드 서비스를 제공해주는군요.

주로 저작인접권이 만료된 오래된 녹음들이 대부분입니다. 법적인 이슈가 있을지는 잘 모르겠지만, 자체적으로 법무 검토까지 마쳤다고 하니 별 문제는 없는 모양입니다.

주로 오래된 녹음이라 음질이 좋지 않은 경우가 많지만, 이렇게 낮은 비용으로 매우 다양한 레퍼토리를 손쉽게 갖출 수 있다는 점이 너무 매력적입니다.

특히 오래된 명반이나 모노 시절의 명연 등 구하기 쉽지않은 음반을 손쉽게 접할 수 있으니까요...

요즘 여기서 다양한 곡들 다운로드 받는 재미에 푹 빠졌습니다. ^^;

덕분에 큰 돈 들이지 않고 레파토리가 풍성해져서 LP 듣는 시간이 좀 줄어든 것 같네요...

[음반 소개 #3] Strawbs - Hero and Heroine

2009-08-14T23:27:00.000+09:00

레이블 : A&M / 성음 라이센스

발매연도 : 1973

형태 : LP

저 유명한 프로그레시브 밴드 Strawbs의 대표적인 음반입니다.

포크 음악이 프로그레시브로 진화했다는 의견도 있기는 합니다만, Strawbs의 경우에도 후기에 들어서는 점점 포크 락에 가까운 음악 스타일로 변화됩니다.

원래 Strawbs의 음악이 전위적인 것보다는 서정성이나 소박함이 두드러지기도 합니다.

Side A

1. Autumn

2. Sad Young Man

3. Just Love

4. Shine on Silver Sun

Side B

1. Hero and Heroine

2. Midnight Sun

3. Out in the Cold

4. Round and Round

5. Lay a Little Light on Me

6. Hero's Theme

최고의 명곡은 역시 A면 첫곡인 Autumn입니다. 정말 가을에 가장 잘 어울리는 곡이 아닐까 생각됩니다.

내용적으로 Heroine's Theme, Deep Summer's Sleep, The Winter Long의 3부 구성으로 되어 있습니다.

쓸쓸함의 극을 표현해주는 인상적인 Heroin's Theme이 지나고나면, 지나간 여름의 아쉬움을 가득 담은 것 같은 Deep Summer's Sleep이 이어지고, 마지막으로 황량하지만 마음 속으로 따뜻함을 품게해주는 희망찬 The Winter Long까지 듣는 사람을 빨아들이는 매력이 굉장한 곡입니다.

타이틀 트랙인 Hero and Heroine은 매우 화려하고 강렬한 총주를 시작으로, 마치 무대음악을 보는듯한 착각을 일으킬 정도로 독특하고 매력적입니다.

전반적으로는 여유롭고도 듣는데 큰 자극이 없는 서정적인 분위기를 가지고 있는 음반입니다만, 사실 Autumn 하나만으로도 충분히 소장 가치가 있다고 생각합니다.

평가 : A (등급 기준 보기)

[음반 소개 #2] 수니 - 내 가슴에 달이 있다

2009-08-10T00:01:00.000+09:00

레이블 : 신나라

발매연도 : 2006

형태 : CD

오디오 동호회에 참석했다가 우연히 접한 디스크입니다.

수니는 널리 알려진 것 같지는 않지만, 매혹적인 목소리를 가지고 있습니다. 주로 포크 계열의 곡들을 부르는군요.

수록곡

1. 그대에게

2. 내 가슴에 달이 있다

3. I'll Come to You

4. 바닥이 빛나는 것들을 업고

5. 여행

6. 나무의 꿈

7. 봄소식

8. 바람부는 날

9. 500 Miles

전반적으로 곡의 분위기는 도시풍의 포크라고나 할까요... 복잡한 도시 안에서 고독을 느끼는 개인의 애틋함이 배어있는 듯한 매력이 있습니다.

특히 타이틀 트랙인 '내 가슴에 달이 있다'와 '바닥이 빛나는 것들을 업고'는 수니의 매력을 제대로 보여주는 곡들입니다.

솔직히 수니는 팝이나 포크 계열에서는 그리 드물지 않은 목소리와 창법을 가지고 있습니다. 하지만 '내 가슴에 달이 있다'나 '바닥이 빛나는 것들을 업고'처럼 수니의 목소리의 매력을 제대로 표현해줄 수 있는 곡을 만났을 때의 시너지는 대단합니다.

맑고 차분하면서도 알싸한 분위기... 전반적으로 곡들도 목소리 중심으로 편곡되어 가수를 전면에 두는 미덕을 보여줍니다.

오디오파일용 여성 보컬이라고 하면 주로 해외의 포크나 재즈 계열 보컬리스트들을 듣는데만 익숙했습니다만, 이 음반의 경우 녹음 상태도 꽤 훌륭해서 오디오파일용 여성 보컬의 목록에 올릴만 합니다.

실로 오랫만에 포크 계열의 괜찮은 음반을 만난 것 같아 기쁩니다.

평가 : B (등급 기준 보기)

[음반 소개 #1] Louis Clark & Royal Philharmonic Orchestra - Hooked on Classics

2009-08-07T00:26:00.000+09:00

레이블 : K-Tel / 서울음반 라이센스

발매연도 : 1981

형태 : LP

이제부터 제가 소장하고 있는 음반을 하나씩 간략히 소개해보려 합니다.

첫번째 음반으로 무엇을 고를까 하다가...

제가 태어나 처음으로 제 돈 주고 구입한 LP를 소개합니다. 첫 소개 음반으로 적절할 것 같아서요... ^^;

아시는 분이 꽤 많을 Louis Clark이 지휘하는 Royal Philharmonic Orchestra가 연주한 Hooked on Classics라는 음반입니다.

1981년 발매되었고, 클래식 음악을 디스코 풍의 팝으로 편곡하여 메들리로 엮은 음반입니다.

발매 당시에 그야말로 세계적인 선풍을 일으켰고, 이후 4집까지 발매된 것으로 알고 있습니다. 제가 보유한 것은 이 제 1집 뿐입니다.

클래식 음악을 팝으로 편곡했다는 점도 독특했고, 선곡도 좋았고, Louis Clark의 편곡이 제법 매끈해서 꽤 들을만 했습니다. 물론 이제는 디스코 시대가 지난지 오래라 들어보면 좀 낡은 느낌도 줍니다만, 당시로서는 꽤 참신한 시도로 평가되었습니다.

물론 이런 시도를 Louis Clark만 한 것은 아니지만, 가장 성공적인 케이스였죠.

저는 이 음반이 클래식에 친숙해지는 동기가 될 수 있을거라 여깁니다. 워낙 유명한 곡들의 주요 멜로디만 뽑아와서 귀에 쏙 들어오게 편곡해 들려주기 때문입니다.

물론 경쾌한 4박자의 디스코 비트에 실어 편곡을 해놔서, 원곡의 분위기가 살아나는 경우는 많지 않습니다만, 워낙 강력하게 멜로디를 기억에 심어주기 때문에 나중에 원래의 클래식 곡을 들어보면, 꽤 친숙하게 느껴집니다.

음반에 실린 클래식 음악은 반복되는 것을 제외하고 총 104곡이나 됩니다.

수록곡은

Side A

1. Hooked on Classics Parts 1 & 2

2. Hooked on Romance

3. Hooked on Classics Part 3

4. Hooked on Bach

Side B

1. Hooked on Tchaikovsky

2. Hooked on a Song

3. Hooked on Mozart

4. Hooked on Mendelssohn

5. Hooked on a Can Can

대표적인 곡은 물론 싱글 커트 되었던 Hooked on Classics Parts 1 & 2 이구요, 제 생각에 Part 1, 2, 3가 원래는 한 곡으로 만들어졌다가 싱글 커트를 위해 편집에서 제외된 것들이 Part 3가 되지 않았을까 싶습니다.

주로 너무나도 유명한 곡들이 실려있기 때문에 들어보면 친숙한 멜로디가 참 많습니다.

최근에는 정통 흑인 디스코 외에는 디스코 음악이 좀 시큰둥하게 느껴지기 때문에 잘 듣지 않습니다만, 아이들에게 클래식을 좀 가깝게 느끼게 해주려고 일부러 거실에서 몇번 틀어놓는 경우가 있었네요... ^^

평가 : B (등급 기준 보기)

제가 사용 중인 오디오 소개

2009-08-02T23:02:00.000+09:00

먼저 현재 제가 사용 중인 오디오를 간단히 소개합니다.

스피커 : 루악 탈리스만 III
프리앰프 : 오디오 아날로그 벨리니
파워앰프 : 오디오 아날로그 도니제티
턴테이블 : 어쿠스틱 솔리드 Wood MPX
암 : 어쿠스틱 솔리드 WTB211 (오토폰 AS-212S)
카트리지 : 오토폰 비고르

DAC : 뮤지컬 피델리티 V-DAC
케이블 : 아틀라스 네비게이터, 오디오퀘스트 다이아몬드백 (인터), XLO HTP12 (스피커), 아날리시스 플러스 Clear Oval (점퍼)

하이엔드 시스템은 아니지만, 무난하게 좋은 소리 들려주고 있습니다.

다만 들인지 그리 오래되지 않아서, 아직 케이블이나 악세사리, 세팅을 통해 소리를 잡아가고 있는 중입니다.

음악과 오디오를 얘기하는 공간으로 새롭게 시작합니다.

2009-08-02T22:41:00.000+09:00

그동안 데이터를 유지해오던 DIY 관련 포스팅은 모두 티스토리로 이전했습니다.

앞으로 DIY 블로그는 티스토리에서 운영합니다.

youknow의 아주 소소한 DIY 생활

이곳은 제가 즐겨듣는 음악과 음반, 그리고 오디오에 대한 얘기들을 쓸까 합니다.

제가 뭐 음악 전문가나 오디오파일이 아니기 때문에, 수준있는 글을 쓰지는 못하구요... ^^;

그냥 편하게 음악/오디오 얘기를 하고자 합니다.